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sábado, 23 de junio de 2012

ENZO ROLDAN: LA VERDADERA HISTORIA

EL INICIO
Corrían los años 60 y en todo Latinoamérica y en el mundo, se vivía el fenómeno juvenil musical de “La Nueva Ola”. Enzo Roldan vivió esa época, se crio en Miraflores, barrio de clase media alta, de Lima, Perú. Hijo de un alto oficial del ejército peruano. Todos los jóvenes empezaban a frecuentar los nacientes clubs nocturnos donde hacían sus primeros pininos los grupos musicales de Rock y Jazz en vivo. El impacto de un local miraflorino llamado el “Astoria” congregaba lo más selecto de la juventud miraflorina de ese entonces. Desde las 6:30 hasta las 11 pm Rock y baile juvenil, y después Jazz. Enzo tenía 17 años, 1.78 de estatura, blanco y de atlética figura. Según sus fans, era guapísimo.
Esta era la segunda vez que Enzo y su grupo de amigos entraban al “Astoria Twiss” a divertirse. Ese día, no fue el vocalista del grupo de Rock del local, y se invito a los asistentes a cantar, como en un karaoke actual. Entre bromas y chacota de sus amigos, Enzo fue impulsado a cantar desde su mesa. El impacto de su canción hizo que los asistentes pidieran que subiera al estrado a cantar otra vez, y tuvo que repetir la misma canción pues no sabía otra, cuatro veces. Peter Delis, músico argentino profesional del grupo de Jazz y director musical del sello El Virrey, escucho a Enzo. Este sello musical buscaba un cantante para lanzarlo como su estrella en la música juvenil. Chico, le dijo con el característico hablar gaucho; Queres gravar un disco? Enzo dijo sí. Anda mañana a radio central a las 10 de la mañana, y se estrecharon manos.
La cola esa mañana era al menos 30 participantes. Mejor me voy, pensó Enzo… mas no me iré sin participar. Peter Delis vio a Enzo y propuso a los directivos y jurados que lo escucharan a él; canto la misma canción que canto en el Astoria, la repitió 2 veces. Despidieron al resto de candidatos y a los 2 días, el padre de Enzo firmaba el contrato por 2 años como artista exclusivo del sello “El Virrey.”

SU PRIMER DISCO
Con el ritmo de Calipso, y con 30 músicos profesionales graba su primer 45 Rpm. Divina Mujer y al reverso La Tómbola. El impacto de estas dos canciones fue muy grande. Las radios limeñas las tocaban a diario y de pronto también en otros países sudamericanos. Los rankings por varias semanas las consideraron entre los primeros lugares. Nadie había visto ni conocía la persona de este nuevo valor de la música internacional y se hicieron cientos de llamadas especulando su nacionalidad y apariencia. Seria gordo? viejo? Las chicas y fans querían saber! La disquera ya preparaba su 2do 45.




LOS CANALES DE TV
Nacía el canal 13 de Panamericana Televisión, que transmitía alternadamente solo algunas horas de programación. El Canal más importante en ese entonces era el Canal 2 que ya tenía una señal permanente y programas estables en vivo, no había más. Canal 2 lanzo un programa concurso que llamo “Buscando la Estrella nueva-olera del 60”. El virrey y su estrella naciente Enzo Roldan acordaron participar en este concurso con la idea de que Enzo cantara compitiendo con Joe Danova y Gustavo Moreno, además de darlo a conocer personalmente.



EL FRAUDE
Enzo acepta participar, mas no se presentan ni Joe ni Gustavo. Semana a semana los demás concursantes van cayendo eliminados uno a uno, solo 2 finalistas quedan, Enzo Roldan y Pepe Miranda. El programa adquirió sintonía nunca vista en Lima mas no se les pagaba nada a ellos por cantar. La final entre ellos, fue televisada con audiencia record. Por las calles se podía ver a la gente en grupos frente a un televisor público. Dos veces se trata de establecer un ganador, en ambas los jurados declaraban un empate. En una tercera final, con jurados internacionales y Los Santos, grupo internacional invitado a este boom televisivo como jueces, su vocalista explicaba ante cámaras, que ellos también declaraban empate, pues no se podía eliminar a ninguno; ya que sus estilos y voces eran totalmente diferentes. El set del canal 2, explotaba de hinchas de uno y otro, Enzo lanza su 2do disco en pleno concurso Eso Beso, y Sherry otro impacto del nueva-olero. Enzo y Pepe, en un pacto de caballeros, acuerdan no volver a participar en otra final pues con 3 era más que suficiente y no participarían mas. Sorpresivamente Pepe se presenta ante cámaras sin previo aviso. Enzo se mantiene fiel a su promesa y de acuerdo con la disquera no acepta presentarse. Llega hasta la puerta del canal, abarrotado de hinchas, que gritaban su nombre. Sale un emisario de los dueños a decirle que tan solo haga acto de presencia y el titulo seria suyo. Enzo no acepta fiel a su palabra y en su ausencia se declara ganador a Pepe. Este rehúsa el titulo diciendo que sin Enzo compitiendo en el escenario era un ganador ficticio. El canal insiste y lo declara ganador en ausencia de Enzo. La pifias y alboroto fueron imparables. Esa noche la sala, los vidrios y las butacas quedaron destrozadas, como si les hubiera caído una bomba… destruidos por los fans enardecidos. Algunos periódicos publican el triunfo, otros, el fraude.

PARADOJA
Enzo con este mismo canal 2, firma un contrato por 1 año (no que no era el ganador?) Cantaría en un nuevo programa “El Show de Shows”. Además es la estrella del Supershow de la Crónica, radio del mismo grupo Cavero, estrella de la Grutta azzura, en estos alterna con Chubby Cheker, Enrique Guzman, Gina Lollobrigida, La Sonora Matancera, Nelson Pinedo, etc. Su popularidad crece y siguen los triunfos.


OTROS EXITOS
Graba un mini LP. Con las canciones: Los Brazos en Cruz, Nocturnal, Balada Gitana, Porque me dejas?. Otros 45 como: Esta Noche no, Difícil, Magia Blanca, afirman su talento y triunfo, Filma Fotonovelas, hace giras nacionales e internacionales. En El 63 es contratado por canal 4 donde se queda 3 años integrando sus programas estelares. Figura del El Clan del 4 y El Clan del Twist, en estos alterna con estrellas como Paul Anka, Neil Sedaka, Leo Dan, etc. Ya es conocido y reconocido sigue grabando esta vez sus propias composiciones. Escribe y graba: De amor Nadie se muere, Dilema de amor, Interesada, Se me derrumba el mundo, Cabeza Loca. Lo que dirán tus Ojos, Lejos de ti, y Otros. Gana El Micrófono de Oro, El Guido. Recocido como “El galán de la nueva ola”. Innumerables trofeos y títulos.

CONSAGRACION INTERNACIONAL
Tiene 25 años y en 1964, estando de gira por Chile, escucha en la cadena caracol de Colombia; el Tema que lo llevaría a la fama internacional, RIO <!--[endif]-->MANSO que había grabado hacia semanas atrás, al reverso CELIA, magníficamente orquestado. Vuelve rápidamente al Perú y RIO MANSO y su nombre ocupa por meses enteros los primeros lugares de los programas de radio locales e internacionales. Recibe la felicitación de Argentina, Uruguay y Paraguay, como el mayor intérprete que esta canción ha tenido. Rio manso en la voz de Enzo es traducida a 4 idiomas y reproducida en el mundo Latino. Recibe la nominación de la mejor interpretación y creación de un tema latino por primera vez en el Billboard Norteamericano, ocupa en esa misma revista por primera vez para un artista peruano en el 8vo lugar de venta y popularidad en el mundo. Este tema también triunfa en Centroamérica. Se le abren las puertas del mundo, pero no deja el Perú. En ese entonces Enzo tenía 16 Clubs de fans en todo el Perú y recibía cientos de cartas mensuales. No se podía caminar en la calle con el sin que se aglomerara la gente a quererlo agarrar.

MÁS EXITOS
Consagrado ya, es contratado jugosamente por canal 5, para integrar sus programas estelares como estrella de los programas: Cancionisima, El Hit de la Una, Bingo en Domingos Gigantes, Long Play, etc. Graba su primer LP. Impacta y a los primeros lugares con Acuarela del Rio, María Nomas, Besos de papel, Ahora te puedes Marchar, Lo que diga la gente, Fiebre Rítmica, Cuidad solitaria, Tiene su propio programa de Radio, su propio elenco de artistas para sus giras, y matinales, notas en el Ecran Internacional. Enzo Roldan canta comercialmente hasta el año 1970. Figura también de la Caravana Phillips, Graba sus últimos discos para este sello Phillips internacional. Un golpe militar de estado pone fin a la carera artística de todos los artistas internacionales de ese entonces que son despedidos sin más ni más, sin reconocimiento ni indemnización. Los canales y radios peruanas son tomados por la dictadura, prohibiéndose la música internacional. Las matrices de las disqueras y videoteca de las televisoras con las grabaciones son saqueadas, y rotos los programas grabados que se vendían al mundo. Así, Enzo como los demás artistas Peruanos, tienen que empezar a ver la vida desde una butaca.
Tiene 27 años cuando debe emprender a superar la crisis, la rabia y la frustración injusta de toda una carrera de éxitos truncada por la injusticia. Usa sus estudios universitarios de relaciones Publicas, para empezar otra vida, trabaja como vendedor profesional, Asesor Medico, se especializa en Equipamiento médico. Se casa a los 30 años y sigue cantando entre amigos y clubs privados. Se abre campo, se independiza y sigue como exitoso empresario, logrando tener una pequeña cadena de tiendas, ser expositor de la Feria del Hogar. Y surte con sus productos a cerca de 25 tiendas del Mercado peruano entre otros negocios.

DEL ESCENARIO AL PULPITO
Su vida da un giro total cuando recibe a Cristo en su Corazón y
se integrara a la Iglesia Evangélica. En esta congregación Cristiana participa como solista en numerosas cantatas a nivel nacional, grava temas con mensaje Cristiano, compone canciones, viaja por provincias cantando y predicando, ha cantado al lado de los mas grandes predicadores cristianos de Latinoamérica. Tiene cerca de 30 canciones cristianas escritas y gravadas, Un Cd
Caminante”, con su verdadero nombre: Armando Velásquez. Graba para audiciones Peruanas: Rompe cadenas, Mensajero de Amor, Prepárate mi Hermano, Como pintar al maestro, son algunos de sus éxitos entre la música Cristiana.


DONDE ESTA AHORA: QUE HACE
Enzo Armando viajo con su familia a los Estados Unidos hace 5 años en el 2003, sigue cantando predicando y trabajando, tiene a su lado a su esposa Lila y 4 hijos, Enzo Jr, que es publicista y productor en Perú. En los Estados Unidos, Vanessa, abogada, Jonathan ingeniero, Anabell, estudiante de arquitectura. Su testimonio y vida han sido grabados en un DVD recientemente en California. Lo pueden ver y pedir aqui. También sus canciones han sido re-grabadas en un Cd con 18 temas del recuerdo, en los Estados Unidos. Sigue cantando en California, Pensilvania, Washington, etc. Tuvo un programa de radio de música del recuerdo en California, ha sido director de 2 medios escritos (Revistas) también en esa ciudad norteamericana. Se mantiene relacionado con todo el pueblo cristiano americano y latino. Y en mayo 2008, empieza a grabar su Nuevo Cd, con 15 canciones nuevas. Su legado artístico sigue siendo una inspiración, deleite y bendición, para todos los que lo queremos y admiramos pues es otro de los grandes artistas y personas que han dado y siguen dando orgullo y prestigio al Perú. Ahora expandiendo el reino de DIOS y Su Cristo mientras sus discos siguen sonando en programas radiales.
y ya era hora de que alguien te hiciera algo de justicia amigo aunque tú no lo quisiste por muchos años. Adelante sin mucha bulla, querido amigo ENZO ROLDAN. Yo estuve allí contigo en muchas de estas, tus vivencias.
Luis M Arce.

martes, 19 de junio de 2012

PEPE MIRANDA

Pepe Miranda: “El Rey de la Nueva Ola Peruana”

Nació el 9 de Junio de 1941, en Lima. Integró como cantante el cuarteto “Los Kit-Kat’s”, en el que participaba también un destacado deportista, Roberto Abugattas, campeón sudamericano de Salto Alto. A fines del año 62 triunfó como solista en el certamen “Buscando al Ídolo de la Nueva Ola 63”, realizado por el animador Sergio Vergara en “El Show de Sergio”, en el Canal 2 de Lima. Firmó contrato con la disquera El Virrey, grabando un simple con “Dame Felicidad” y “Te has Quedado Sola”.
Su segundo disco, “La Pera Madura”, le dio la consagración definitiva, coincidiendo con su presentación en “Cancionísima”, en el Canal 13. Grabó algunos LP de gran suceso, con covers de música italiana y varios temas compuestos por Peter Delis, con letra de Eddy González, joven disc-jockey y periodista arequipeño: “Cristina”, “La Locura”.
Con Lucho Macedo registró los boleros “Cuando Vivas Conmigo” y “Que te Cuesta”. Viajó a Buenos Aires, donde se presentó en el “Tropicana Club” de Canal 9. Grabó para CBS Argentina (“Achumbambéleli”, “Los Chicos y las Chicas”). Regresó a Lima después de cuatro años y continuó con su actividad discográfica. En 1973 participó en la Sexta Edición del Festival Coco de Oro, en Barranquilla, acompañado por otro cantante nuevaolero peruano, Rulli Rendo, quien debutó allí en su nueva faceta de arreglista y director. Su canción obtuvo el tercer lugar, pero Pepe y Rulli acapararon los premios a los intérpretes: mejor intérprete, mejor arreglista, mejor director. Desde 1974 a 1982 Pepe se radicó en Venezuela. Continúa activo.





JAMES DEAN: REBELDE SIN CAUSA

James Byron Dean (Marion, Estados Unidos, 8 de febrero de 1931Cholame, Estados Unidos, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense.
Primeros años
James Dean Foto

Nació como James Byron Dean en Marion, en el estado de Indiana. Sus padres fueron Mildred Winslow y Winton Dean. Seis años después de que su padre hubiese dejado de ser agricultor para ser técnico dental, James y su familia se mudaron a Santa Mónica, California. La familia pasó varios años allí, se cuenta que el joven Dean fue un hijo muy apegado a su madre; según Michael DeAngelis, ella fue "la única persona capaz de comprenderle". Se matriculó en la escuela pública de primaria Brentwood, en el vecindario del mismo nombre de la ciudad de Los Ángeles hasta que su madre murió de cáncer (Dean tenía nueve años en ese entonces).
Sin opción de poder cuidar a su hijo, Winton Dean mandó a James con su hermana, Ortense, y su marido, Marcus Winslow a una granja en Fairmount, Indiana, donde fue educado en un entorno de influencia Cuáquera. Dean se guió por los consejos y la amistad del pastor metodista Reverendo James DeWeerd. A DeWeerd se le supone haber tenido una influencia formativa sobre Dean, especialmente en haber creado un interés en los toros, las carreras de coches y el teatro. Según Billy J. Harbin, "Dean mantuvo una relación muy cercana con su pastor... la cual comenzó en su último año de escuela secundaria y duró muchos años". En la escuela secundaria, las representaciones teatrales hechas por Dean pueden considerarse como pobres. Sin embargo, llegó a ser un atleta popular, ya que jugó en los equipos de baloncesto y de baseball y además estudió dramatización.

Años después se supo que Dean se llevó un secreto a la tumba que fue desvelado gracias a Elizabeth Taylor. La actriz se lo contó a un periodista y le pidió que no lo sacara a la luz hasta que ella hubiese muerto. En 1997, Taylor fue entrevistada por Kevin Sessums para la revista ‘'POZ'’ de activismo contra el SIDA. En aquella entrevista, la actriz reveló un dato no conocido sobre Dean:
«Amaba a Jimmy (James Dean). Te voy a decir una cosa, pero es ‘off the record’ hasta que muera, ¿de acuerdo? Cuando Jimmy tenía 11 años y su madre murió, empezó a sufrir abusos sexuales por parte del pastor de su iglesia», desveló entonces la actriz, según recoge The Daily Beast. «Creo que aquello le atormentó por el resto de su vida. En realidad, sé que fue así. Hablábamos mucho sobre ello. Durante el rodaje de ‘Gigante’ pasábamos noches en vela hablando y hablando, y esa fue una de las cosas que me confesó», afirmó Taylor.[1]
Antes de ser actor
Amaba el teatro, comenzó a estudiarlo y a practicarlo desde muy joven. Antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras. A los 18 años viajó a Los Ángeles donde cursó sus estudios en la Universidad de California, (UCLA). En diciembre de 1947 empezó a conseguir pequeños papeles en cine y televisión, también hizo un famoso anuncio de Pepsi (ese día conoció a su representante Isabelle Dreasemer). Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio.
Primeros papeles
Antes de viajar a Nueva York consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, también hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, ambas en 1952. Después de solicitar a numerosas agencias de actores trabajó en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión, que sin embargo no trascendieron. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, The Immoralist, que tuvo una acogida muy positiva por la crítica, ese año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way.
Al este del Edén
Finalmente, Jimmy, como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en Al este del Edén. El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado.
Dean y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el plató de la Warner con Richard Davalos (que haría de Aaron, hermano de Cal). El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén. A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone. Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó. Durante la ceremonia de la boda de Angeli, se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo. Ella murió en 1971. El rodaje de la película acabó el 9 de agosto.
Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955. Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más. Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar.
Rebelde sin causa y Gigante
Al poco tiempo, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por Natalie Wood. Cuando llegó a Hollywood para trabajar en la película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante (Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa), de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches durante la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México. Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación al Oscar (en esta ocasión póstuma) y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por "El rey y yo".
Accidente fatal
Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, bautizado como “Little Bastard” por Bill Hickman, otro corredor, amigo personal de Dean que formó parte de su equipo como instructor, siendo especialista en rodajes de escenas peligrosas con coches. El 17 de septiembre (días antes de su muerte) hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia.[cita requerida] Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que se lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.
El 30 de septiembre de 1955 enganchó el Porsche en su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo el actor Bill Hickman. Su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas poniendo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a seis manzanas de su casa para repostar. Entonces decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros (cuando en un principio iba a llevar el Porsche en el remolque de su ranchera). Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-46, en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda y se rompió el cuello en el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford, que solamente se rompió la nariz y se lastimó un hombro, murió de cáncer en 1995, mientras que el mecánico de Dean salió despedido del coche, se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, pero murió tiempo después en un accidente de coche en Alemania (1981).[cita requerida]

viernes, 15 de junio de 2012

RECUERDOS DEL LLANERO SOLITARIO






















El Llanero Solitario: Uno de los personajes televisivos más populares fue sin duda alguna el Llanero Solitario, creado en 1933 por George Trendle para la radio. Clayton Moore protagonizó la mayoría de los 221 episodios de 23 minutos presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart interpretó el papel entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios.


Jay Silverheels fue su fiel compañero Tonto (Toro para el mercado latinoamericano). El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fue el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla. Curado por Toro (ellos habían sido amigos en la infancia), Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje de Cavendish). Armado con revólveres que disparaban balas de plata que podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre Silver (Plata) su fiel caballo, mientras que Toro lo hacía sobre Scout. En la última temporada Chuck Courtney fue enrolado como el hijo del Llanero, Dan Reid.
Usualmente el dúo acampaba lejos de la cuidad, pues eran confundidos por bandidos a causa de la máscara del Llanero. Era común que Toro marchase a la ciudad haciéndose pasar por un piel roja común y corriente para oír por casualidad los planes de los villanos de turno. O también que el Llanero se disfrazase con el mismo objetivo (con lo cual se tenía que desprender de su máscara). Así aparecieron personajes como el Viejo, un inmigrante sueco; José, un bandido; Don Pedro O'Sullivan, un irlandés mexicano y el Profesor Horatio Tucker, vendedor de medicinas milagrosas.
El éxito de la serie fue tan grande que sirvió para estrenar dos películas en la pantalla grande y dio lugar a una serie de dibujos animados emitida entre 1966 y 1969. Además posibilitó que Clayton Moore se retirase del cine y de la TV en 1959 para dedicarse a hacer apariciones públicas caracterizado como su personaje. En 1979 Lone Ranger Television Inc., subsidiaria de Wrather Corporation, logró mediante la vía legal, suspender estas presentaciones para allanar el campo sobre el filme que se estrenaría al año siguiente. Moore sin embargo recuperó su derecho en 1985.
Clayton Moore: Jack Moore nació en Chicago, Illinois, el 14 de Septiembre de 1914. Tempranamente, a partir de los 8 años, se convirtió en acróbata circense trabajando como equilibrista en dos circos antes de aparecer en la Feria Mundial de 1934. Más tarde pasó a trabajar en New York y en 1938 comenzó a dedicarse a ser doble de riesgo en filmes de acción. En 1940, a sugerencia del productor Edward Small, cambió su nombre por el de Clayton Moore, comenzando a ser llamado para papeles menores en westerns y aventuras de clase B a partir de 1940. Luego de la guerra siguió interpretando todo tipo de papeles en filmes de acción y seriales cada vez más importantes: en Jesse James Rides Again (1947) interpretó el papel de James, el cual repetiría al año siguiente en Adventures of Frank and Jesse James (1948).
1949 sería un año importantísimo para Moore, quien interpretó a un héroe enmascarado en Ghost of Zorro. Más tarde fue contratado para el papel principal en una serie acerca del Llanero Solitario, versión de un popular programa de radio que llevaba más de una década de emisión exitosa. Durante algunos años la celebridad de Moore (y la de Jay Silverheels, el indio Tonto, fiel compañero del Llanero) se extendió a nivel mundial. Pero una disputa salarial en 1952 determinó que Moore fuese despedido y en su reemplazo entrase John Hart. Hart no tuvo el magnetismo de Moore y luego de una temporada estaba liquidado. En tanto Moore regresó al cine de acción, en seriales de aventuras y westerns. Pero los productores ofrecieron al actor un sueldo mayor y el regreso no se hizo esperar. Hasta 1957, cuando la serie se canceló, 169 episodios fueron filmados y como resultado Clayton Moore se convirtió en el más popular cowboy salido de la pantalla chica (hubo versiones del Llanero Solitario en la pantalla grande, pero no alcanzaron la repercusión de la serie televisiva).
Clayton apareció en dos filmes acerca del personaje: The Lone Ranger (1955) y The Lone Ranger and the Lost City of Gold (1958). Luego del final de la serie el actor se retiró del cine y se dedicó mayormente a presentarse en todo tipo de eventos como el Llanero Solitario (Clayton Moore es el único actor que figura en el paseo de las estrellas de Hollywood con su nombre y con el de su personaje de ficción). Estas apariciones comerciales se extendieron a lo largo de dos décadas hasta que la compañía dueña de los derechos del personaje, Wrather Corporation, en 1975, inició un juicio a Moore para suspender estas presentaciones. El motivo era que planeaban producir un filme acerca del Llanero Solitario y no querían que la imagen del popular héroe fuera confundida con la del viejo actor (que contaba ya más de 60 años). Como resultado Moore perdió el juicio y aunque siguió participando en eventos y convenciones, tuvo que precindir de la máscara. El filme fue estrenado en 1981 y pasó desapercibido. Así que Moore apeló y en 1984 consiguió ganar el juicio y regresar a su máscara.
Jay Silverheels: Harold Smith nació el 26 de Mayo 1919. Fue jugador de Lacrosse (una especie de juego de pelota) y boxeador antes de entrar en el negocio del cine como doble de riesgo en 1938. Trabajó en varios filmes durante los años '40 hasta que ganó alguna notoriedad como un rufián en el filme Key Largo (Cayo Largo, 1948) el cual era protagonizado por Humphrey Bogart. La mayor parte de sus roles eran apariciones de extra como 'indio'. En 1949, luego de una labor en The Cowboy and the Indians junto al actor de filmes clase B Clayton Moore, sería contratado para el papel de Tonto, el fiel compañero indio del Llanero Solitario en la exitosa serie que se extendió entre 1949 y 1957. Jay tuvo una celebridad mundial (más de la que alguna vez había soñado) acompañando a Moore no solo en los episodios de la serie sino también en dos películas cinematográficas en color y numerosas presentaciones comerciales a lo largo de décadas. Gracias a esta fama pudo convertirse en portavoz de los intereses de los indios para mejorar el status de los mismos para la TV. Luego del final de la serie, Silverheels siguió atado a su papel y en las siguientes dos décadas apareció en pocos filmes, mayormente en papeles de indio. En 1971 el actor cambió su nombre original al artístico. Falleció en 1980.
Algunas Fotos



RECORDANDO A LA REVISTA "EL PINGUINO"

En 1956 aparece en Chile la revista "El Pingüino", considerada como la más destacada entre las revistas de este período ya que trabajaban en ella los mejores dibujantes y periodistas de espectáculos. Esta revista fue considerada “para adultos” por las “audaces” imágenes de mujeres semidesnudas que traía en sus páginas. Mezclaba humor gráfico, las fotografías ya mencionadas, noticias y comentarios del espectáculo.
Pero esta revista es sólo una parte de la historia del comic chileno.
La primera historieta fue "Federico Von Pilsener" y su perro, de "Lustig, que apareció en 1906 en la revista Zig-Zag. Otras revistas destacadas de la época serían "El Peneca" (dirigida por sacerdotes hasta 1920), "El Pibe" y "Don Fausto".
En 1931 se crea la revista de sátira política "Topaze", dirigida por "Coke", donde colaboran, entre otros, Lugoze y Pepo.
En 1949, en la revista "Okey", se publica “Condorito”, personaje creado por el dibujante Pepo. En 1955 se convirtió en revista propia llegando a ser el personaje más importante de Chile por su humor sano.
En 1947, Percy crea la tira cómica "Pepe Antártico" y en 1954, Guido Vallejos lanza la revista "Barrabases", historietas con las aventuras de un equipo de fútbol.
En 1956 es cuando aparece "El Pingüino". En1968 se crea "La Chiva", revista de un novedoso humor político y social de características muy irónicas y surrealistas. Allí nace también el personaje "Artemio". Por esos años también se comienzan a destacar los personajes "Mampato y Ogú", de Themo Lobos.
En 1969 se comienzan a publicar revistas de historietas chilenas: "El siniestro Dr. Mortis", "Far West", "El Jinete Fantasma", "Jungla" y "El Intocable". Y en 1988, surgen revistas como "Trauko", "Acido", "Matucana" y "Bandido", dirigidas al público adulto e influenciadas por el cómic europeo.

Es parte de la “historia de la historieta” en Chile.
¡QUIERES RECORDAR A LA REVISTA "EL PINGUINO"?
ABRE EL SIGUIENTE LINK:
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sábado, 9 de junio de 2012

DEAN REED "RED ELVIS"


Dean Cyril Reed (Lakewood, 22 de septiembre de 1938 - † Distrito de Dahme-Spreewald, 13 de junio de 1986) fue un cantante, actor y compositor estadounidense. Se estableció durante parte de su vida en Sudamérica y en Alemania Oriental hasta su muerte, y fue apodado como "Red Elvis" por haber granjeado la mayor parte de su éxito en países pertenecientes a la órbita comunista y socialista.
VENCEREMOS
Dean Reed nació en Lakewood, Colorado (Estados Unidos), aunque residió en varios lugares de su país natal. Después de estudiar meteorología en la Universidad de Colorado, Reed se trasladó a California para intentar comenzar una carrera como músico. En 1958 firmó un acuerdo con la casa discográfica Capitol Records, que intentó hacer de él un ídolo juvenil y se encargó de la producción de varios singles como "I kissed a Queen" o "Our summer romance". Además Reed hizo sus primeras apariciones en TV como estrella especial en algunas telecomedias. Aun así, Reed no llegó a triunfar en los Estados Unidos.
NO NOS MOVERAN
Sin embargo, a pesar de que Reed nunca logró grandes posiciones en las listas de éxitos con sus temas en su país natal, algunos de sus temas como "Our summer romance" habían logrado los primeros puestos en las listas de Argentina y Chile. Reed aprovechó la ocasión para iniciar una gira por Sudamérica, donde llenó estadios y logró la popularidad que no obtuvo en su país. Reed se estableció en Chile, aprendió español, grabó varias películas para el mercado sudamericano y llegó a tener un programa en la televisión argentina.[1] Asimismo, comenzó a ponerse en contacto con intelectuales y artistas de izquierda como Víctor Jara, y empezó a hacer declaraciones y discursos apoyando sus teorías políticas, tocando gratuitamente en los barrios pobres, o criticando acciones realizadas por el Gobierno de los Estados Unidos como la Guerra de Vietnam.[2]
EL CANTOR
Tras ser deportado de Argentina en 1966, se estableció en Roma un par de años, rodando películas de "spaghetti western", hasta que fue invitado por la Organización Juvenil Socialista de la URSS para viajar a Moscú y comenzar una gira por el país, donde tuvo bastante éxito y se usó su acto con fines propagandísticos, motivo por el que durante varios años no pudo regresar a Estados Unidos. Su postura a favor del marxismo se radicalizó tras la muerte de Salvador Allende y el asesinato de Víctor Jara, cantante al que admiraba. Volverá a Chile bajo el regimen militar recién en 1983 con visa de turista, pero será expulsado tras actuar en un par de escenarios.[3] 
YESTERDAY
Se establece de forma definitiva en la República Democrática Alemana, más concretamente en Berlín Oriental. Durante su estancia nunca se afilió al Partido Socialista Unificado de Alemania (él se definía como marxista antes que comunista) y nunca renunció a su nacionalidad estadounidense, afirmando que era "un patriota" al que no le gustaba su sistema político, a pesar de que fuera considerado por muchos de sus compatriotas como un traidor por su apoyo a medidas como la construcción del Muro de Berlín o la Guerra de Afganistán. Sin embargo, pudo volver a su país invitado por el director Will Roberts, que había grabado un documental titulado Dean Reed: American Rebel, y concedió una entrevista para el programa 60 minutes de la CBS, en la que defendía sus posturas.
NI CHICHA, NI LIMONADA
Reed tuvo a lo largo de su vida 3 esposas: una mujer llamada Patty (con la que tuvo a su primera hija, de nombre Ramona), la modelo Frau Wiebke (con la que tuvo a otra hija, Natasha) y hasta su muerte con la actriz Renate Blume.

Muerte

Dean Reed iba a comenzar el rodaje de una producción cinematográfica sobre la Masacre de Wounded Knee. La noche anterior al inicio del rodaje, Reed fue a reunirse con el productor. Sin embargo, nunca llegó al sitio y desapareció. Cinco días después apareció su cadáver, flotando en un lago de Zeuthen. La policía atribuyó su muerte a un accidente, aunque realmente fue un suicidio (El Gobierno de la RDA no contabilizaba las muertes por suicidio como tales).[4] 
MARIA
Existe cierta controversia sobre su muerte al no quedar esclarecida del todo. Mientras que sus amigos alemanes y su esposa Renate afirmaron que Reed tenía un cuadro depresivo (provocado posiblemente por la añoranza de su país) y quiso suicidarse, su familia y amigos de los Estados Unidos afirmaron que podía haber sido un asesinato.[5]

Repercusión posterior

Además de los documentales y biografías sobre su persona, está previsto el rodaje de una película estadounidense basada en su vida. Según el diario berlinés B.Z. la película se llamará "Comrad Rockstar" y estará protagonizada por Tom Hanks, que le compró los derechos de cualquier filme a su viuda Renate Blume.[6]

viernes, 8 de junio de 2012

LUCHO BARRIOS "MR. MARABÚ"


Luis Barrios Rojas, más conocido como Lucho Barrios (Callao, 22 de abril de 1935 - Lima, 5 de mayo de 2010), fue un popular cantante Peruano de boleros, que llegó a ser muy popular en varios países de Latinoamérica, especialmente en Chile. También fue conocido como "Mr. Marabú".
Siempre estaremos ligados a 1950. Ese fue el año y la década en la que nuestro mundo musical se llenó de estrellas a través de la Radio y el Disco. Época de tangos, boleros y por supuesto, valses, polkas, tonderos y marineras. En las viejas casonas  de Lima o en el humilde "callejón" de barrio, era natural el canto brotado de gargantas entusiastas y muy bien entonado. Tarareaba la mamá, la tía o la hija. Eran voces que llegaban a todo lado, mientras lavaban la ropa o preparaban el almuerzo.

Quien sabe si el niño cantor Luchito Barrios, ayudaba a convertir más ameno aquel trabajo. Por esos años y ya lejos de la infancia, este cantor nato seguía el repertorio de Pinglo, Espinel y otros grandes del criollismo, integrándose a los diversos clubes sociales de esta índole. Un incidente, debido a su afan de participar en un homenaje a "Los Embajadores Criollos" en Radio Victoria, se nos marcó para siempre. José Lázaro Tello era el animador y organizador del mismo y tenía un elenco numeroso de artistas.

El joven Lucho Barrios, todavía no el cantor de "Mi Niña Bonita", quería subir al escenario y cantarle a los ídolos del pueblo. Había preparado su versión de "Alma, Corazón y Vida" y habíamos notado su entusiasmo en los ensayos. Tello, que tenía unas de cal y otras de arena, frustró este empeño ocasionando el enfado de Lucho. Estaba lleno de canto y con espíritu triunfal. Conformaría con Paco Maceda y Modesto Pastor, el trío "Los Incas". Tiempo después, surgiría el bolerista triunfador, el que firmaba autógrafos y batía records de ventas con sus discos
ME ODIO
Lucho Barrios nació el 22 de abril de 1935, en el Callao, Perú, aunque vivió allí sólo hasta los 9 años, edad a la que se traslada a los Barrios Altos.[1] Mantuvo una relación por un tiempo con la cantautora Zenobia Cáceres Sánchez. con la que tuvo dos hijos: Luis y Armando Barrios Cáceres. Tuvo una hija con la cantante ecuatoriana Mary Arauz, Angélica María Barrios Arauz, y tuvo una hija con la ex gerente general de Radio San Isidro Elsa Espejo, llamada Milagros Barrios Espejo.
En la década de 1950, aun siendo aficionado, Lucho Barrios participó en un concurso denominado "Escalera del triunfo" que se realizaba en los teatros de Lima, quedando finalista. Luego formó el trío "Los Incas", que tuvo una corta existencia.
Grabó discos sencillos con el sello disquero Smith. Fue Edith Barr quien lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao, donde conocería a Julio Jaramillo, quien quedó asombrado por su calidad vocal, y lo invitó a cantar al Ecuador. En 1957 ingresa a la Escuela Nacional de Ópera, donde se preparó hasta los 19 años, estudiando junto a Alejandro Vivanco, cuñado de Yma Sumac.
Difusión internacional
La ùltima entrevista radial importante que ofreciò Lucho Barrios,la hizo en el programa "Boleros con amor, Un Moruno en la Radio", que conduce Manuel Ortiz,por Radio Nacional del Perù. Fue el domingo 21 de Marzo de este año. Lucho contò que Radio Nacional le traia muchos recuerdos pues en esa emisora cantò a los 17 años, cuando era integrante del grupo Pachamama, que dirigia Moises Vivanco. Lucho cantò "La Pampa y la Puna" y su registro fue tan alto, que hasta el Gerente de la Radio saliò para ver quien habia cantado. Relata Lucho, que se fue corriendo a esconderse, porque creyò que lo iban a botar de la emisora, cuando era todo lo contrario, puesto que el Gerente queria conocerlo para felicitarlo por tener aquella tremenda voz. Lucho estudiò canto y al principio segun relata, tenia registro de tenorino. Aquella fue una entrevista matizada con la cordialidad de ambos artistas de larga data, y como si fuera una conversaciòn de amigos en la sala de su hogar, y asi continuaron relatando vivencias propias. Pero vayamos al principio. El se inicia como cantante folkclorico, y tambien incursiona en el vals integrando el trio "Los Incas" con dos maestros de la guitarra. Modesto Pastor y Paco Maceda. En aquella època 1956 Lima estaba embelezada escuchando los boleros de Julio Jaramillo cantante ecuatoriano, quien acompañado de Rosalino Quinteros y su conjunto hacia furor con los boleros "Interrogaciòn" y "Nuestro Juramento", que eran discos que grabaron en Ecuador para la etiqueta "Onix", que aqui representaba la fàbrica "Virrey". Eddy Martinez era el ùnico bolerista hasta esa fecha, y Luis Baltazar, y Johnny Farfan se iniciaban tambien en este gènero.
Nos cuenta Chalo Reyes, que el Ingeniero Manuel A. Guerrero llamò a Lucho y le dijo: "Señor Barrios, aqui en Lima se escucha todo el dia la mùsica de Julio Jaramillo, ¿no cree Ud, que es hora de cantar boleros tambien?. Para Lucho Barrios no fue ningun problema decidirse a cambiar de gènero musical, firma contrato con el sello MAG, y acompañado de las guitarras de Chalo Reyes y Cato Caballero graba el que seria su bolero emblema: "Marabu". Era mediados de 1957 cuando apareciò el disco. Fue un èxito total, el disco saliò en los formatos de 78rpm y tambien en 45rpm. La gente recuerdo, compraba mas los discss de carbòn, porque sonaban mas fuerte y se escuchaban mejor, pese al ruido de superficie que traian, ( ruido de fondo que se conoce como "scrach",) pero no importaba, la gente levantaba el volumen de sus radiolas y bailaba al compas del bolero. Las famosas rockolas que se instalaban en los bares, tiendas recreos campestres, tenian este bolero en su casillero y el pùblico echaba su moneda para escuchar a Lucho, una y otra vez. Seguiremos con el comentario....¡Ah!.. amigo Servàn, revise Ud el sitio que ha dedicado a Luis Baltazar, alli le deje una informaciòn amplia sobre este gran cantante nacional.
Después de mucho esfuerzo logró grabar sus primeros discos. Uno de sus primeros éxitos fue el vals Juanita. Ya con una vasta fama en Ecuador, en 1960 decide regresar al Perú donde siguió cosechando éxitos que lo llevaron al estrellato en toda América, firmando para el sello disquero de Marco Antonio Guerrero "MAG", éxitos tales como "Marabú", "Me engañas mujer", "Mentirosa", "Te alejas", "Copas de licor", "Mala", "Adúltera", "Mirando y sonriendo", "Borrasca", "Nido de amor" y muchos más.
Sus discos llegaron a toda la América. El 18 de septiembre de 1960 se presenta en la Quinta El Rosedal, Arica, Chile junto con la orquesta del Puma Valdez de Cuba, asistiendo más de mil personas en cada presentación. En 1961 volvió a Chile y en Santiago grabó su primer Long Play, creciendo aún más su fama en ese país, Argentina, México, e incluso en los Estados Unidos.
Sus éxitos
En el Chile tuvo la oportunidad de grabar con el sello MAG, "Marabu", "Me engañas mujer", "La hiedra", al igual que entró a Sono Radio con diversos temas como "Mentirosa" y "No naciste para mí", pero fue con IEMPSA que grabó la mayoría de sus grandes temas, como "Oh pintor", "El retrato de mamá", "Dos medallitas", "Mi viejo", "Amor de pobre", "No me amenaces", "Cruel condena", "El día más hermoso" y la reedición de su éxito "Marabú" así como una variedad de LP del sello Odeón Iempsa.

Consolidación

El 15 de noviembre de 1988 tuvo una de sus más importantes presentaciones, en el Teatro Olympia de París, en el cual se han presentado grandes figuras como Édith Piaf, Frank Sinatra y The Beatles. Lucho Barrios presentó esa vez boleros peruanos y música de Chile y Ecuador.
Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió a lo largo de su carrera, el más memorable fue el que le entregó la Organización de los Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Además, el 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora por ser un artista peruano con mucho arraigo en el pueblo chileno.
También recibió un premio por grabar la canción "La joya del Pacífico" que cantó homenajeando al puerto de Valparaíso (Chile).
Fue el primero que impuso "Rondando tu Esquina", el famoso tango de Charlo convertido en bolero. Éxitos serían "No me Amenaces", "Amor de Pobre" y "Me engañas Mujer". Se agotaban sus versiones de "Mi Niña Bonita", tema español que adoptaron los papás para engreir a sus niñas. Lucho Barrios, marcó toda una gran revolución musical y al momento aparecieron sus seguidores de estilo. "Pedrito Otiniano", primera voz del "Trío Continental", neto criollo, emigró al campo romántico siguiendo sus huellas.

Constante viajero y trotamundos, con su  estampa bonachona y feliz, cruzó por todos los puntos cardinales. Triunfó rotúndamente en el Ecuador, Chile, Bolivia, Colombia y hasta en la Argentina. Radicó mucho tiempo en los Estados Unidos, hizo giras por Europa, pero siempre recordando a su Patria. A modo de recordarlo y ya en la televisión, sonreía mientras cantaba un dramático bolero. Se acostumbró a ello y Ferrando se lo hizo notar. Le respondió: "El drama va por dentro, mi querido Augusto". Y siguió para siempre, igual.

Al completar esta reseña, nos aunamos al dolor que embarga a nuestro pueblo por su deceso el día de hoy. Estuvimos pendientes de su recuperación y nadie se imaginó lo peor. Se va el amigo, el colega y el artista. Como siempre, vienen los homenajes a destiempo. Seamos realistas. Estuvo olvidado, luchando por seguir en la ruta que se trazó y que sólo la muerte cortó. "LUCHO BARRIOS", fue ¡EL PRIMERO!. Ese es su mérito y mientras existan los románticos de ayer y de hoy, permanecerá con nosotros. Gracias. 

Fallecimiento

El 3 de mayo de 2010 fue ingresado por emergencia en el Hospital Nacional Dos de Mayo en Lima, a causa de un tromboembolismo pulmonar, manteniéndose en la Unidad de Cuidados Intensivos en condición grave y en riesgo vital, hasta su fallecimiento dos días después, a las 7:32 de la mañana producto de una falla multiorgánica el 5 de mayo de 2010, a la edad de 75 años.[2] Sus restos fueron velados en el Museo de la Nación.

 

SerieTítuloDiscográfica
LPN 2012Una Voz en el Cielo de AméricaDiscos M.A.G
LPN 2018MarabúDiscos M.A.G
LPN 2026Ádúltera/Que Es lo Que SuenaDiscos M.A.G
LPN 2043Copas de LicorDiscos M.A.G
LPN 2053Brujerías/Noche TristeDiscos M.A.G
LPN 2057La Cajita de MúsicaDiscos M.A.G


jueves, 7 de junio de 2012

ENTREVISTA A GUSTAVO HIT MORENO


Usted es considerado uno de los representantes de la Nueva Ola.
¿Qué significó la “Nueva Ola” para el Perú?
Yo empecé mi carrera en el año 54, la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka, famosísimos ellos, entonces, se me ocurrió escribir música, baladas.Yo considero que ha habido 2 cantantes de la Nueva Ola, que son Luisito Aguilé, muy conocido por Argentina, y quien les habla, porque no habían otros más.
Con Aguilé empezamos esta corriente de la Nueva Ola, que ya van a hacer casi 50 años.
Yo me acuerdo que en el canal 13 de Buenos Aires, ya muchos años después, se presentaba Palito Ortega, estaba ese muchacho chileno también, el que le escribió “La novia”, fue una época muy bonita de la música de la Nueva Ola, y ahora, estamos nuevamente volviendo a la Nueva Ola.

¿Actualmente que es de la vida de Hit Moreno?
Bueno, yo estoy actuando, esporádicamente actúo, en diferentes sitios, viajo mucho al interior del país, yo viví muchos años en Estados Unidos, yo viví casi 40 años en Estados Unidos. En Norteamérica.

¿Puedo aprender algo que pudo trasladar al Perú de Norteamérica en la parte musical?
En absoluto, usted sabe que hay mucha gente que dice que triunfa en Estados Unidos de Norteamérica y eso es absolutamente falso.
En EEUU solo triunfan los americanos, ningún latino, salvo la salsa, en Nueva York, pero no es así que digamos, como un Palito Ortega o un Camilo Sesto o Raphael, ninguno de los latinoamericanos podemos hacer una vida artística en EEUU.

¿A qué se debe que el latinoamericano no puede hacer una vida artística en EEUU?
Por el idioma amigo, por el idioma. El inglés es inglés y nosotros hablamos español, castellano, por ende, es difícil, muy difícil.

¿Pero al margen del impedimento lingüístico, hay algún otro impedimento al margen del idioma?
No, ninguno, no hay ningún impedimento. No hay ningún impedimento, el único vuelvo a repetir es el idioma para los latinoamericanos.
No es lo mismo cantar, ha habido, hay un muchacho español, el hijo de Julio Iglesias, creo que canta en inglés, pero perdón, el inglés de él…jaajaja.

Una cosa es aprender inglés y otra tenerlo como lengua nativa. Se perfectamente lo que quiere decir.
La lengua nativa es primordial para ellos y no creo que nosotros podamos sobrepasar, como le digo, el hijo de Julio Iglesias ha tratado de cantar en inglés.

MICKY GONZALEZ: EL ROCKERO ANDINO


Biografía
Nacido en España, llega muy joven al Perú en donde desde fines de los años setenta comienza a experimentar con el blues y la música tradicional de la costa peruana de raíces africanas, conocida como música afroperuana o simplemente "afro". En la década de los ochenta, decide comenzar una carrera profesional en la música popular y forma una banda. Algunos de sus integrantes se harían luego muy populares en la escena rockera peruana, como fue el caso de «Wicho» García y «Pelo» Madueño, exmiembros de la histórica banda de Rock Subterráneo Narcosis y de Eructo Maldonado el segundo (quienes años después formarían Mar de Copas y La Liga del Sueño respectivamente), junto a músicos tan emblemáticos como Eduardo Freire, bajista de Danai y Pateandolatas, y Filomeno Ballumbrosio, percusionista de una tradicional familia negra de El Carmen (Chincha).
Miki González tomaría un rumbo que oscilaba entre el new wave y la música propiamente peruana. Su primer LP "Puedes ser tu" tuvo forma desde 1984 pero fue editado dos años después debido a que por la censura existente, ninguna disquera lo quiso editar. Temas como "Puedes ser tu" (llamado originalmente "Por la selva") tenían estrofas fuertes como "La Marina está en Ayacucho" y otras canciones ostentaban estrofas como "No quiero balas, quiero estudiar", "Aeropuerto clandestino, millonario repentino". Quizá la canción más suave fue su hit "Dímelo dímelo".
En "Tantas veces" las canciones se volvieron de otras temáticas ajenas a la política de la cual había estado inundado su primer LP. Su punto cumbre en popularidad internacional llegaría con canciones como "Akundún" (etno-rock de fusión afro-peruana) y "Hoja verde de la coca" (etno-rock de fusión andina, en alusión al consumo tradicional de la hoja de coca). Sus primeros éxitos, como "Lola", "Vamos a Tocache" y "I'm in love", también son inmensamente populares.

Cultor del rock peruano

En cuanto al tema "Hoja verde de la coca", fue vetado por la cadena MTV (en español) por considerar que hacia apología del consumo de cocaína.Difusor de los ritmos negros del Perú con la familia Ballumbrosio (músicos afroperuanos chinchanos), ha rescatado el uso del cajón peruano para producir música internacional. Ha estudiado la música afroperuana y andina desde los años 70. Actualmente se ha dedicado a la música electrónica, fusionándola con ritmos andinos. Producto de esta fase son sus cinco últimos álbumes: "Café Inkaterra" (2004), "Etnotronics: Apu Sesions" (2005), "Iskay: Inka Beats" (2006), "Hi Fi Stereo" (2007)y "Landó por Bulerías" (2009). En 2006 tras el lanzamiento de su disco Iskay: Inka Beats la revista Rolling Stone le hizo una entrevista.

Equipo

Durante casi toda su conocida carrera como solista, González siempre ha usado la guitarra eléctrica Fender Stratocaster de color natural. En el video de "Lola" se le puede ver tocando esta guitarra acompañada de un amplificador Music Man.

Discografía

Álbumes

  • Puedes ser tú es el primer disco de estudio de Miki González lanzado en 1985. Contiene: Donde Estan, Dimelo Dimelo, Ya No Aguanto, Puedes Ser Tu, Fatiga, Peligro, Cuidado, Cuidado, Brian Meno, Jingle Coca Sola 30″, Chapi Garcia, Soy un Proletario.
  • Tantas veces es el segundo disco de estudio de Miki González lanzado en diciembre de 1987. En este disco Miki Gonzalez es influenciado por el post punk britanico. Cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. Contiene: Ponte Tu Vestido, Tantas Veces, Vamos a Tocache, Tiempo de Nadie, Lola, Solo Quiero, Primavera Especial, Moderno y Decadente.
  • Nunca les creí es el tercer álbum de Miki González lanzado en 1989. Solo salió en formato de cassette debido a la crisis económica por la que pasaba el Perú en esos años, la cual tuvo repercución también en las industrias discográficas. Contiene: Un poquito de cariño, Nunca les creí, No te satisfací blues, La cosa está normal, La huelga de los panaderos, El llamado de carne, Es por tí, A la Molina, Llevate al gato, Huay not.
  • Akundun es un disco de Miki González lanzado en 1992. Contiene: Akundun 03:43, La Pequeña 04:13, A Gozar Sabroso 04:14, Cortando Caña 03:02, Tutuma Don Toto 04:31, Panalivio 04:40, Huanchihualito 03:43, La Esquina De Carmen 04:39, Me Fui Pal Huayabo 05:29, Que Viva Chincha/Libertada 05:06.
  • González blues (1996).
  • Mikongo y su kachanga (1998).
  • Café Inkaterra (en posteriores ediciones Inka Beats) es el título de uno de los discos del peruano Miki González, donde el músico experimenta con el chillout mezclado con ritmos andinos y amazónicos. Fue lanzado en julio del 2004, alcanzando numerosas ventas en el mencionado año de lanzamiento en el Perú y varias partes de América. Canciones: Danza del Agua - Tusuy Puquio, Premonición - Tuquito en tu Puerta, Munaq (El amante), Altiplano - Modesto Sikuri, Divinidades Andinas - Apuyaya, Canción de Cuna - Lullaby, Fiesta de la Abundancia - Qanchi, Lágrimas de Madre
  • Etno tronics : Apu Sessions (2005) Es el segundo disco experimental de tipo Chill Out Andino & Amazónico del músico Miki González. En este CD el músico explora con mayor profundidad los terrenos del house y realiza algunos remixes de algunos viejos éxitos (“Akundún”, “A min lof”), así como de los tracks más resaltantes de su primer álbum de música electrónica. Canciones: Bienvenidos a la amazonia, Fiesta de la abundancia (house mix), Premonición (club mix), El cuarto de al lado, Akundún (deep tribal mix), Acaso, A min lof (house mix), Por el peru y america, Zapateo del futuro, Vente pa lla, Damian, Xauxa (house mix).
  • Iskay : Inka Beats es el tercer disco de Chill Out andino del músico peruano Miki González en el cual se aprecia una exquisita mezcla musical de lo andino con lo electrónico. Miki González con este último disco se afianzó en este rubro musical debido a la masiva aceptación por esta novedosa combinación. Fue lanzado en el 2006. Canciones: Aves Marinas, Bosque de Nubes, Pitumarca, Antara Nasca, Waman, La Ofrenda, El Ritual, El Despacho, Fantasía de Tijeras, Ritti Pampa, Saturnino, Ñaupaq, Falsía.
  • Hi-Fi Stereo es un disco de Miki González lanzado en 2007. Canciones: Tocache, Lola, Chicles, Seducción, Tantas, Veinte, Ponte, Impermanencia, A Min Lof, Akundun, Glitch Out.
  • Landó por bulerías es un disco de estudio de Miki González, lanzado en 2009. En este disco mezclo la música flamenga, la música afroperuana y las marineras peruanas. Canciones: Landó por bulerías, Mariquita María, El Payandé, Hermosa, Canterurías, Akundún, Cardo o ceniza, En la cocina, Marinera, Taita waranguito, Los caballos de Carlos, Es por eso que yo canto (Akundún).

Compilaciones

  • Hatun exitokuna - Grandes éxitos (1994).
  • Miki González (1995).
  • Hatun exitokuna Vol. II (1997).
  • Etnohits (2001?), editado por el diario La República.
  • Crónicas 85-05 (2005).
Éxitos más conocidos
  • "Dímelo, dímelo"
  • "Akundún"
  • "El Mar"
  • "Vamos a Tocache"
  • "Lola"
  • "A gozar sabroso"
  • "La pequeña"
  • "Amin lof"
  • "Chicles, cigarrillos, caramelos"
  • "Tantas veces"
  • "Liberaron a Mandela"
  • "Usa un condón"