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lunes, 11 de noviembre de 2013

LOS YORKS FULL ALBUM

Carlos Torres Rotondo los describe así: "Los York's eran una banda de garage-psicodelia que tocaba con desparpajo, tenían atisbos melancólicos, guitarras punzantes y ritmo furioso y desesperado. Esa rudeza musical con la que se expresaba su actitud estaba impregnada de una belleza y sonido singular. El sonido de la banda tenía claras influencias: The Kinks, The Yardbirds, The Troggs y toda la música americana que llegaba a sus oídos, pero la voz de Pablo Luna, que emergía con incandescente sensualidad, los acercaba al rhythm & blues y al soul: cantaba con voz dulce, cálida y acompasada, pero abruptamente podía pasar a un catártico y furibundo paroxismo, con dosis de verdadera rabia y violencia. El encargado de la primera guitarra y segunda voz, Walter Paz, por su parte, aportó con su ejecución un color y un sonido particular: su técnica en la guitarra, involuntariamente, lo llevó a espacios sonoros similares a los de un Lou Reed en la época de la Velvet Underground". 

Y Javi Sánchez Pons, de MondoSonoro.com, dice de ellos: "Los York's, peruanos como Los Saicos, y tan o más locos que los autores de Demolición, dejan bien a las claras que Lima era la capital del garage hecho en el Hemisferio Sur en los años sesenta, y que poco tenía que envidiar a los tótems norteamericanos del estilo, bandas coetáneas como The Standells, Count Five o The Remains. Y es que canciones como "Mira tú", "Pronto un doctor", "No me dejes", "Justo a mi gusto" o "No puedo amar", tienen el punto justo de descaro, de salvajismo y de savoir faire para ser considerados verdaderos clásicos".

Los Yorks, grupo peruano formado en 1966, uno de los mejores de la mejor época del rock peruano. Hicieron varios discos 45 rpm antes de sus famosos tres long plays: "Los Yorks 67" y "Los Yorks 68" para el sello MAG y "Ritmo y Sentimiento" en 1970 para el sello Virrey. Luego de este tercer disco el grupo se disolvió, aunque en 1974 se volvieron a reunir para grabar algunos singles como "Ya bebí gran rato" y "Mi mente en ti". Aquí pueden leer más sobre ellos: http://rockperuanorollos.blogspot.com...

Los Yorks - Cielo (Sunny)

http://www.youtube.com/watch?v=078j7mERXVY

Los Yorks - Mi mente en ti

LOA SAICOS FULL ALBUM


http://www.youtube.com/watch?v=UJlwXvn8VjA
Album: Saicos (1965)

01 Come On
02 Ana
03 Demolición
04 Lonely Star
05 Camisa De Fuerza
06 Cementerio
07 Te Amo
08 Fugitivo De Alcatraz
09 Salvaje
10 El Entierro De Los Gatos
11 Besando A Otra
12 Intensamente
13 Camisa De Fuerza (Sin reverberación)
14 Cementerio (Sin Reverberación)

MIGUEL BARRAZA Y LOS FLYERS

Los Flyers - María

Grupo formado en 1965 por amigos que terminaban la educación secundaria en Magdalena del Mar. Los Flyers se presentaban habitualmente en el club Hebraica y alternaban en matinales con grupos como Los Sunset, Los Zodiac, Los Shains, etc. El vocalista del grupo fue el ahora conocido cómico de televisión Miguelito "chato" Barraza; los otros integrantes fueron Ricardo Zucarini (primera guitarra), Freddy Jabbui (segunda guitarra), Enrique Mitman (bajo) y Duddi Zimmerman (batería). Solo grabaron un 45 rpm para el sello Odeón con los dos temas que ahora están apreciando.

Los Flyers - Quiero un poco de amor


sábado, 17 de noviembre de 2012

FERNANDO PINILLOS, EL TENOR ROMÁNTICO


Una de las mejores voces que ha dado el Perú al mundo entero es sin duda FERNANDO PINILLOS,orgullo de la Capital Sudamericana de la Primavera y capital de la Cultura : TRUJILLO- PERÚ.
Fernando Pinillos se siente tan cómodo como TENOR LÍRICO que como Baladista, interpreta tan dulce y tiernamente: "SIEMPRE TE AMARÉ" como "O SOLE MÍO".
El estilo romántico con el que le valió ganar Festivales como el de Sullana, Trujillo,etc.es el que nos ocuparemos y es que a Fernando los Trujillanos lo conocimos desde aquellos años 60 cuando nos regalaba con su fresca voz "Corazón mal herido","Preciosa", "El Twist del Televisor", hasta su impactante "siempre te amaré" que hoy volví a escuchar y me transportó a aquella noche en que todos aplaudimos de pie al poseedor de tan potente y a la vez acariciante voz,fresca, cálida,translúcida... Fernando Pinillos,Trujillo,la tierra.

SIEMPRE TE AMARÉ
http://www.youtube.com/watch?v=G4wYTbn1EbU
CORAZÓN MAL HERIDO
http://www.youtube.com/watch?v=et0PzfL-81M


viernes, 16 de noviembre de 2012

PACO DAGLIO

Paco Daglio

TE ESPERO AQUÍ
http://www.youtube.com/watch?v=QVXGZPQIiVs

Apareció en 1964, cantando interpretaciones del norteamericano Paul Anka. Puso de moda: "Te Espero Aquí","Qué le importa a la gente", "Dos caminos" y muchas más, de éste recordado cantante peruano de la nueva ola del 60´.

QUE LE IMPORTA A LA GENTE

pacodaglio.jpg

PRINCIPE AZUL

DOS CAMINOS


Los Shain's

Los Shain's es una banda de garage rock, rock and roll y rock psicodélico peruano formada en 1964. Fue una de las bandas más importantes de la "época dorada" del rock peruano en los 60s. Grabaron 4 discos de estudio fueron la banda sonora de la película mexicana Las Psicodélicas. Durante su duración pasaron muchos integrantes sin embargo habrían dos estables y fundamentales en la historia del grupo y que luego de la separacion del grupo seguirían aportando para la historia del rock peruano y serian el vocalista Gerardo Manuel y el guitarrista Pico Ego Aguirre. La banda original decidió reunirse a mediados del 2005 para realizar una serie de conciertos.

SUMMERTIME

Historia
Inicios y formación
La historia de la banda comienza cuando en 1964 los hermanos Juan Luis y Raúl Pereyra junto a David Delucci Pereyra empezaban sus ensayos inspirados inicialmente en The Beatles y The Shadows. Para fines de ese año conocen a Pico Ego Aguirre, quien provenía de una familia muy musical. Completaron al grupo con Quique Rossell en batería y Nito Muente Saco- Vértiz en voz. Luego el padre de Pico, Enrique Ego-Aguirre se convirtió en su manager y les consiguió presentaciones en programas como Lo mejor de la semana y en Clan del cuatro. Luego Quique Rossell y Nito Muente Saco-Vértiz, serian reemplazados por Carlos Manuel Barreda y el Miguel Arista en voz. Luego graban su primer disco de 45 R.P.M. para el sello Iempsa que contenia los temas "Tomahawk", composición instrumental de Juan Luis y el tema "Pretty girls everywhere" de Eddie Cochran, luego los hermanos Pereyra dejaron la banda y Juan Luis Pereyra formaría Los Drag's.

DE REPENTE TU ME AMAS

Éxito y popularidad
Para fines de 1965 la banda recién tomaría personalidad con la incorporación de Gerardo Manuel quien junto a Pico Ego Aguirre quienes para esa época ya tenían planeado explorar mas con el surf rock y el garage rock, lo que ayudaría a obtener un eje para el grupo y para la movida rockera de la época. Empezaron a influenciarse rápidamente por grupo de garage rock como The Trashmen, The Ventures, Dave Clark Five, The Zombies entre otros.

El grupo para la grabación de su primer LP, obtuvo instrumentos de ultima generación como Fender Mustang, Fender Stratocaster, batería Ludwig y sistema Eco de cinta. En su primer LP grabaron covers adaptadas al español por Gerardo Manuel y 2 temas propios "Shain’s a go go" y "Hoy". La alineacion de este primer disco titulada El ritmo de Los Shain’s fue con Pico, Gerardo, Alexei Kostriski Pereyra en bajo, Lynn Stricklin en el órgano Farfisa y Julio Chávez Cabello en batería.

SELLADO CON UN BESO

EL MONSTRUO


Los Shain's sólo tendrían una personalidad definitiva con la incorporación de Gerardo Manuel Rojas Rodó como vocalista. Gerardo es el personaje más conocido de la primera escena rockera en el Perú, y el único vínculo mediático con las posteriores generaciones de músicos, a través de su labor de difusor en su programa de televisión Disco Club. Por eso, me detendré un momento en su biografía.

EN LIMA

Gerardo Manuel Rojas Rodó había nacido en el distrito de Breña. Su madre era concertista de piano y su padre pertenecía a la Marina. En su infancia tuvo su primera revelación musical durante la proyección de la película Fantasía, de Walt Disney, con música de Tchaikovski. A partir de ahí empezó a coleccionar discos de música clásica y a escuchar en la radio los éxitos de Pérez Prado y Xavier Cugat. Cuando llegaron las canciones de Bill Haley a su padre lo habían destacado como capitán en el puerto de Pisco y toda la familia se había mudado con él a la vecina ciudad de Ica, donde Gerardo estudiaba en la Gran Unidad Escolar San Luis Gonzaga. En aquel entonces no pensaba tanto en el rock, sino en el jazz, ya que tocaba el saxo alto desde los 9 años, era fan de Gerry Mulligan y había debutado como músico en el colegio con su banda Funk Kings, mereciéndose una amonestación del obispo de Ica porque se habían presentado vestidos como curas.

UN MUNDO NUEVO

Al puerto de Pisco llegaban barcos con marinos norteamericanos que vendían discos de 45 para poder tener soles y comprar cosas del lugar. Gerardo tomaba el colectivo con sus amigos para incrementar su colección en un mercadillo cercano al mar. Ahí Gerardo se inició en la música surf y el garage. Fue entonces, cuando tenía apenas 14 años, que se le presentó la posibilidad de dirigir un programa de rock en una radio de su ciudad, propiedad del dueño del periódico "La Voz de Ica", amigo de su padre. Empezó a despertarse temprano y a conducir Surf Beat 63 de 7 a 7:30 de lunes a viernes, antes de ir al colegio, ganando la suma de 600 soles mensuales. Pero en la tarde, luego de clases, no abandonaba la música. Con unos amigos del colegio y otros que ya eran universitarios formó una banda instrumental a la que bautizó Los Dolton's (debido al sello de los Ventures) donde tocaba el saxo y la batería. Tocaban twist y su primera presentación fue en radio Independencia. También tocarían en radio Constelación y Carolina. Pero pronto la banda debería separarse, sin haber hecho ninguna grabación.

CUANDO VUELVES
En 1964 Gerardo finalizó el colegio y tuvo que mudarse a Lima para iniciar sus estudios de Derecho en la universidad San Marcos. Sin embargo, no podía abandonar la música. Empezó a presentarse como aficionado en un programa de Radio Victoria llamado "El show de Sergio", en el auditorio del cine Imperio, el mismo donde habían tocado Paul Anka, Chubby Checker y Bill Haley durante sus respectivas visitas a Lima. En ese inmenso teatro Gerardo iba a cantar todos los domingos y siempre veía en primera fila a un grupo de cuatro amigos que se le acercaban e intentaban hablarle sin animarse a hacerlo. Un domingo vencieron el miedo y se presentaron. Se llamaban Tito Andía, Javier Román, Walter Bolarte, y su primo Fernando Bolarte. Le dijeron que tenían la intención de hacer un grupo y lo querían como cantante. Gerardo aceptó al instante. Lo citaron en la casa de uno de ellos en Pueblo Libre. Pero al ir a buscarlos el día indicado, no le quisieron abrir la puerta. Luego de mucho insistir salió la dueña de la casa y le dijo que los chicos se sentían avergonzados porque no tenían equipos, sino guitarras de madera y un cajón criollo; es más, ni siquiera tenían nombre. No importa respondió Gerardo, y acordándose de su banda de Ica, propuso el nombre Los Dolton's. Todos aceptaron y empezaron a ensayar.

TRISTES RECUERDOS

Consiguieron instrumentos eléctricos un mes después. El padre de Tito Andía les dio una garantía para que pudieran comprarlos a plazos. Tito estudiaba en la facultad de economía de San Marcos y un compañero suyo, el nikkei César Ichikawa, se volvió fan de la banda. Estaban creciendo rápidamente. Hicieron una gira a Huancayo y conocieron al cantante de Nueva Ola Pepe Miranda, que pidió que le acompañaran en algunos temas. Como todo salió muy bien, luego los llamaba para compartir cartel en las actuaciones que conseguía. Incluso llegaron a grabar una canción, "El rey de los tablistas", con letra de Gerardo dedicada a Luis Felipe Pomar, que era campeón mundial de tabla hawaiana. Sin embargo, para Gerardo Los Dolton's no eran la unión ideal. A los otros músicos les gustaba un estilo muy melódico y él era más rockero. Diversos acontecimientos precipitaron una ruptura amistosa. Tito Andía jaló varios cursos de la universidad y su padre retiró la garantía para los instrumentos eléctricos, por lo que el grupo se quedó en el aire.

A fines de 1965, en medio de ese impase, Gerardo fue invitado a cantar sin su banda al programa "La Escalera al Triunfo", de canal 4. Era su primera actuación televisiva. Cantó "La vi parada ahí" y "La amo". Ambas canciones se las dedicó a su madre. Fue acompañado por la orquesta de Manolo Dávalos. El programa lo vio el señor Enrique Ego Aguirre, representante de Los Shain's, que inmediatamente dijo que quería a ese vocalista. Dante Bernuy, vecino de Gerardo en Breña, lo contactó con Los Shain's y lo llevó a la casa de Pico para que diera una audición. El ensayo salió bien y Gerardo desertó de Los Dolton's, que incorporarían a César Ichikawa como vocalista. Con la inclusión de Gerardo quedó constituido el núcleo principal de los Shain's. Sin duda alguna fueron los gustos comunes de Pico y Gerardo, bastante avanzadas para la época, los que ayudaron a la cohesión de la banda. Grupos como The Trashmen, The Ventures, The Shadows, Dave Clark Five, The Zombies, Paul Revere and The Raiders, Sam The Sham, The Mc Coys y otros habitantes del universo garagero son las primeras influencias compartidas por este selecto grupo de melómanos de Lima.

Todas las grabaciones las hicieron con el sello IEMPSA (subsidiaria de EMI en el Perú), que tenía estudios con una consola NEVE de 8 canales, manejada por un técnico chileno. El padre de Pico reinvertía las ganancias y para ese entonces sus equipos eran de primera calidad. Justo antes de grabar el primer LP Pico se compró un fuzztone marca maestro de Gibson y un wah wah marca Schaller. Sus instrumentos eran Fender Stratocaster, Fender Mustang, una batería Ludwig, y el primer sistema Eco de cinta. Con todo este arsenal, grabaron su primer LP, que en un primer momento se iba a llamar "Shain's a go go" y luego acabó llamándose "El Ritmo de los Shain's".

En ese entonces no se conocían los efectos de guitarra (Los Saicos, por ejemplo, no usaban absolutamente nada, por increíble que parezca), por lo que tuvieron varios problemas con los ingenieros. El efecto acababa de ser inaugurado en Satisfaction, de los Rolling Stones y en los primeros 45s de los Who y los Kinks (producidos por el olvidado y trascendental Shel Talmy, partero del sonido que luego se dará a luz metal, recordemos que uno de los músicos de sesión favoritos de Talmy fue Jimmy Page, el cerebro de Zeppelin). En el medio peruano los técnicos ignoraban de dónde salían esos sonidos. Casi todos los días iban a tocar al Clan del 4. Una mañana fueron bien pertrechados con sus efectos a grabar las pistas para el programa de la una. Conectaron sus instrumentos y empezaron a tocar su versión de Satisfaction. Al instante el ingeniero pidió parar la grabación porque según él algo sonaba mal: era la distorsión.

Por eso, el sonido del primer LP de Los Shain's es absolutamente innovador para el medio. El disco consistía mayoritariamente en versiones de bandas como The Trashmen, The Ventures, The McCoys, Sam The Sham & The Pharoahs, o The Animals, con la letra traducida y adaptada por Gerardo. Incluyeron tres composiciones propias: "Shain´s a go go", "Vamos" y "Hoy". La formación que grabó el disco estaba conformada por Pico, Gerardo, Alexei Kostriski Pereyra en el bajo, Lynn Striclynn en el órgano Farfisa y Julio Chávez Cabello en la batería.

La canción que más llama la atención del LP –a mi juicio el mejor de su carrera- es El Mounstro, una adaptación de The Crusher, de The Novas. Le pusieron al comienzo el tema introductorio de la serie "La dimensión desconocida" y le escribieron una agresiva letra de ciencia ficción, con Gerardo desgañitándose con la voz más ronca con la que jamás ha cantado. El mounstro –escrito con esa ortografía en la contraportada del disco- fue un tema maldito. A comienzos de 1966 la tocaron en una matinal del cine San Felipe, y mientras Gerardo empezó a cantar: "Soy un mounstro, los voy a destruir, voy a llevarlos en mi platillo...", un criollazo le gritó desde la platea, "oe mostro, échale la culpa a tu vieja". Gerardo, picón, no aguantó el insulto a su madre, saltó del escenario y se puso a golpear al bromista. Nunca más volvieron a tocar esa canción para ahorrarse problemas.

Apenas acabado el disco y ya puesto a la venta, empezó el periodo más intenso de Los Shain's. Desaparecidos Los Saicos se convirtieron para los medios en la principal banda rockera del país. De lunes a viernes tocaban en el programa de TV "El Hit de la una", los viernes por la noche en "Cancionísima", los sábados por la noche en fiestas organizadas por los colegios, los domingos en un promedio de 10 matinales y luego en el programa "Domingos Gigantes". Además, comenzaron las giras por el interior del país. Viajaban en una caravana que incluía a otra gente del espectáculo como Tulio Loza, Cecilia Bracamonte, los hermanos Zañartu y gente por el estilo, todos en el mismo paquete.

Era 1966 y nuevos visitantes internacionales llegaban al Perú. Los primeros fueron Los Shakers. El grupo uruguayo liderado por los hermanos Fattorusso era considerado la respuesta latinoamericana a los Beatles. Sin embargo, supieron evolucionar rápidamente y compusieron brillantes temas propios. Personalmente considero su disco de 1968, La Conferencia Secreta del Toto's Bar como el mejor disco psicodélico salido de cualquier escena latinoamericana. En sus inicios en Punta del Este tocaban a la vez en un grupo de jazz be bop y luego se cambiaban el traje e iban a otros garitos a tocar rock, hazaña esquizofrénica que pocos músicos pueden lograr. Habiendo conquistado Argentina, emprendieron una gira a Perú. IEMPSA organizó el encuentro con Los Shain´s, que fueron al aeropuerto a recibirlos tocando el tema Break it all, de los uruguayos. Los Shakers tocaron en "Cancionísima" y frecuentaron a Los Shain's, que les organizaron fiestas en casa de Gerardo y Carlos Manuel Barreda. El cumpleaños de Hugo Fatorusso, por ejemplo, se celebró en casa de Gerardo. Su madre le preparó al visitante uruguayo una torta de cumpleaños. Además tocaron en un festival y dieron juntos varias entrevistas. Los uruguayos también hicieron presentaciones con Los Dolton’s. Sin embargo el acontecimiento más importante fue el mano a mano que protagonizaron ambas bandas en el cine Excelsior. La policía tuvo que cerrar tres manzanas debido a la afluencia de público.

Al irse Los Shakers, llegaron otros visitantes ilustres, esta vez de Estados Unidos: The Challengers, cuyo guitarrista había tocado previamente con The Astronauts. Con ellos tuvieron un mano a mano en el cine Coloso, en el distrito La Victoria. Además, Pico colaboró con ellos tocando el piano en unas grabaciones que hicieron en los estudios de El Virrey. No se sabe si se llegaron a editar las cintas, ya que The Challengers se las llevaron a su regreso a Estados Unidos. Entonces, hay una nueva reorganización, solo que esta vez Los Shain´s por fin encontrarán su formación clásica. Por estos días ronda en la banda un músico sobre quien hablaremos más detalladamente en el capítulo sobre Los Mad's. Manolo Ventura, en su breve permanencia, tuvo tiempo para dejarles dos canciones.

Para 1966 en la escena local Los Saicos ya se habían separado y el grupo se convertía en una de las principales del momento, el grupo se presentaba en programas como El hit de la una, Cancionísima y Domingos Gigantes. Uno de los memorables momentos de la banda es el mano a mano que tuvieron con el grupo uruguayo Los Shakers en el Cine Excelsior. El grupo que pasaba por su mejor momento de popularidad graban su segundo LP titulado Volumen Dos, al grupo se incorporan los hermanos Juan Carlos y Carlos Manuel Barreda en la base rítmica y Beto Tataje en segunda guitarra, la grabación de este disco fue entre fines de 1966 e inicios de 1967 donde le grupo cambia de estilo por el rock psicodélico y hippie.

Los Shains

Para 1968 la banda graba su tercer LP titulado Docena tres donde el grupo se inspira en sonidos hindú así como también de los Beatles y Rolling Stones, ademas el grupo empezó a usar las distorsiones en guitarra algo muy poco usual en esa época en los estudios de Iempsa. Paralelamente la productora mexicana de cine Churubusco los contrato para que sean la banda sonora de la película Las Psicodélicas dirigida por Gilberto Martínez Solares donde participa también Rogelio Guerra y que seria filmada en Lima. Luego de este rodaje viajan a México a promocionar el filme, a su regreso por contrato tuvieron que grabar un cuarto disco titulado Instrumental donde Gerardo Manuel toco el saxo y en la portada no aparecen los integrantes , esto deteriora la unidad del grupo que opta por separarse en ese momento de popularidad. Sobre aquella separación hay dos versiones de un lado Pico dice que quería evolucionar hacia el hard rock y Gerardo Manuel con los otros de no ver regalías de la película. Luego de esto a fines de 1968 Gerardo Manuel, los hermanos Barreda y Tataje dejan la banda y Pico buscaría unos nuevos integrantes y formaría Los Nuevos Shain's mientras que por su lado Gerardo Manuel formaría The (St. Thomas) Pepper Smelter.

Discografía

Discos de estudio
El ritmo de los Shain's (Iempsa 1966)
Segundo Volumen (Iempsa 1967)
Docena Tres (Iempsa 1968)
Instrumental's (Iempsa 1968)
Recopilatorio



JIMMY SANTY


Jimmy Santy es un cantante peruano de nueva ola quien gozó de éxito y popularidad en la década de los 60s y 70s tanto en Perú, su país natal, asi como tambien en México. Entre sus principales y recordados éxitos son los temas "Sabor a salado", "Barbarella" y "Chin chin" canciones muy populares en el Perú.

Biografía
Nació en Lima el 5 de Mayo de 1941. Estudio en el Colegio Salesiano. A los 18 años conoció a Cecilia con quien tuvo su primer hijo Eduardo. Se casó con la vedette argentina Mabel Luna con quien hacia giras en Ecuador y Panamá para luego viajar a México. Durante su juventud posó para la revista femenina Play Girl. Gozó de mucha popularidad entre las feminas de la epoca en varias partes de latinoamerica. Dejó México en 1986 para volver a Perú por una enfermedad terminal de su madre y desde ahí se quedó establemente en su pais natal. Entre sus principales y recordados éxitos son los temas "Barbarella" y "Chin chin" canciones muy populares en el Perú.




Carrera musicalSus inicios fueron en una compañía de variedades en la que conoció al cantante de tangos argentino Claudio Montes, quien llevó a Jimmy a Chile y Argentina. Regresó a Lima en 1963 y con una buena promoción debutó en el Canal 9 de Lima. Su primer simple apareció en Julio de ese año, con la orquesta de Enrique Lynch, incluyendo "Mira Cómo Me Balanceo" y "Donde Nace la Vida" del peruano Kike Martino. Se presentó en el show televisivo Cancionísima, con Pepe Miranda y Joe Danova (padre de Gian Marco) entre otros.


Su segundo simple contuvo su primer gran éxito, "Sabor a Sal", y "Tus Caprichitos" como lado B. Después de grabar dos LP, en 1966 fue contratado junto con su pareja sentimental, la vedette argentina Mabel Luna, para presentarse en México, donde obtuvo gran suceso con su versión de "Venecia sin Ti". Grabó una docena de álbumes, y en 1969 encabezó durante tres meses las clasificas de popularidad mexicanos con "Mi Primera Novia".


Actuó en las exitosas fotonovelas de aquella época junto a Verónica Castro , Enrique Novi entre otros. A comienzos de los setenta actuó en Rusia y tras se llegada a México se separó de la argentina Mabel Luna a quien le dedico una canción. Después de unos años de escasa actividad grabó en 1984 un exitoso álbum para Polygram, con producción de otro compatriota radicado en México, Rulli Rendo. tras el terremoto de México donde perdió su departamento y la llamada de su madre por una enfermedad terminal Jimmy regresó a Perú en 1986 y desde ese entonces continua radica allí.

A pesar de los años aun continuo vigente y se realizando distintas presentaciones como el Tour-USA 2007 habiendo visitado la ciudad de Long Beach/California como invitado al primer Festival Peruano pro ayuda de los niños pobres del Perú junto a otros artístas consagrados congregando más de ocho mil personas. Asimismo, participó en el Segundo Festival Peruano de Nuevo Jersey, en el Peruvian Parade de Nueva York, el Primer Festival de Boston - Masachussets, Colombian-Peruvian Festival en la ciudad de Los Angeles, entre otros.

Discografía

CHIN CHIN
http://www.youtube.com/watch?v=qja7p5dSOqU
SABOR A SALADO
http://www.youtube.com/watch?v=gJWmFfZKXbA&feature=related
TUS CAPRICHITOS
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2425122399842415224#editor/target=post;postID=8416865641452895423
MIRA COMO ME BALANCEO
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2425122399842415224#editor/target=post;postID=8416865641452895423
MUÑECA DE CERA
http://www.youtube.com/watch?v=lenn3JT02VY&feature=related
JÚRAME
http://www.youtube.com/watch?v=ZchUEZCyZA0&feature=related
AHORA NO
http://www.youtube.com/watch?v=a5IQqN0SCDk&feature=related



jueves, 15 de noviembre de 2012

JOE DANOVA



GUARDA ESTA ROSA
http://www.youtube.com/watch?v=8_UBO7B15BI
Javier Óscar Florencio Zignago Viñas (1943—1993), conocido musicalmente como Joe Danova, fue un cantante peruano de nueva ola y baladas. Ganador del Festival de Ancón en 1974. Se casó con la actriz y cantante Regina Alcóver y tuvieron un hijo, el cantautor Gian Marco.


JOSEFINA
HistoriaNació en Lima en 1943. La familia de su padre procede de una ciudad llamada Chiavari, en Genova, Italia. Su bisabuelo Bartolomeo llegó a América con algunos hermanos y hermanas. Su abuelo fue director de correos en Perú. Se casó con la actriz Regina Alcóver a quien conoció en el programa Cancionísima que animaba Pablo de Madalengoitia. Ambos son padres de Gian Marco.[1]



ME HACES SENTIR COMO NUEVO
En 1974 ganó el Festival de Ancón con su balada:"Guarda esta rosa", tema muy exitosa en los 70s , entre otros de sus éxitos están los temas "La Plaga", "El Rock De La Cárcel", "Josefina", etc. Junto a su esposa Regina Alcóver cantaron el tema "Tú me haces sentir como nuevo" del grupo The Stylistics en castellano, en el año 1974.



Discografía
Joe Danova (Odeón, 1962)



EL TWIST DE LA GORDA
http://www.youtube.com/watch?v=99W5meQygjw&feature=related

Filmografía
Un gallo con espolones (Operación ñongos) (1964)
Intriga en Lima (1965)



Referencias1.↑ http://www.caretas.com.pe/EyE/Main.asp?T=3135&idE=951&idS=615

martes, 30 de octubre de 2012

LOS GRECOS: Estrellas del Pop de los 70

20071108035037-los-grecos-foto.jpg

Una agrupacion fundamental del rock peruano, heroes durante los años 70 en todo el norte fue tambien el inicio de interesantes trayectorias artisticas, fueron a grabar en 1969 su album que hoy es una joya buscada afanosamente en el mercado.

@maarcerocool : En la decada de los 70s - 80s, habian buenos grupos en Trujillo y en el Valle Chicama, por Casagrande estaban los Aukis y los Mencos, por Cartavio La Fiebre Amarilla,Los Dorados, El Bosque, por Laredo : Los Gatos Negros, por Trujillo Los Aguilas de mi amigo Kike Saavedra, Los Grecos, Los Deltas donde tocaba el cartavino el flaco Mejia la primera guitarra, La Fe Ciega, Los Angeles, Grupo America, Katarsis, Allmendra, La Banda Aerea, Armonia 4, San Francisco, La Nueva Junta, ect. (siglomusical hace 10 meses)

Recuerdo que hace unos años cuando un amigo bajista preparaba repertorio saco como si se tratara de un delicado legado familiar el vinilo de Los Grecos, lo puso en la vieja radiola que todavia funcionaba y antes nos hablo a los entonces noveles musicos que lo acompañabamos que estos eran de verdad grandes y parte de nuestra historia. Y aunque tiene el sonido de rock latino de la epoca no dejaba de capturar nuestra atencion la identidad vocal, los teclados con un toque de misterio y sicoldelia (The Doors ?), las letras entre romantico, social e ingenuas, y la frescura sonora del total. Son un referente especial y aun encuentras en diferentes barrios de Trujillo algun muchacho-niño del ayer que nos cuenta cuando el grupo llegaba a tocar y todos salian a aplaudirlos como lo que eran figuras y orgullo regional, o los viejos DJ que nunca mueren celebrando sus memorias de las interminables veces que pusieron sus discos- en esa epoca les interesaba la produccion nacional-.

Los Grecos eran Miguel y EliseoSanabria (guitarras), Gustavo Mendez (bajo), Teofilo Alvarez (teclados), Carlos Iparraguirre (bateria) y Ronald Saenz (voz). Miguel era el lider y talentoso compositor de la mayoria de temas, sabemos que hoy trabaja en el area de seguros, Gustavo Mendez hizo una gran carrera como bajista, Teofilo Alvarez el esoterico tecladista es hoy director de la Orquesta Sinfonica de Trujillo y reconocido compositor, Ronald Saenz se dedica a la medicina pero luego del grupo fue ganador del Festival de LaCancion de Trujillo y obtuvo un mega hit nacional con el tema Azucena Cantarina. Algun dato mas? seguro algun lector puede comentarnos.

El album fue grabado en Lima estudios de Sono Radio a cargo de Luis Temple . La bateria fue grabada por Samuel Llanos “Sammy” baterista inicial del grupo y que luego formo parte de otra gran banda como Los Aguilas. Las principales canciones son : No me gusta tu modo de ser, Todo por ti, Yo luchare, Estoy tan triste, Pienso.

Asi que tienes que escucharlos. Haz click y cuentanos:

COMPRENDEME
ESTOY TAN TRISTE
AMELIA
YO SOY


COMENTARIOS:

Autor: Miguel Sanabria Solari

Me sorprendo que tanto influya el arte en la humanidad, que es parte de la vida y sobre mi grupo LOS GRECOS, tengo gratos recuerdos y felicito al autor de esta pàgina por este homenaje.

Hoy estoy incursionando en temas de corte indù para el accidente con danzas en las que bailan mis hijos en nuestro Hotel Calofornia y Restaurant Vegetariano, ubicado en la Av. España 665, 669 y 671 de la ciudad de Trujillo, Perú Amèrica del Sur, donde tocamos y cantamos nuestros temas y otros.

Saludo a los que fueron grandes colaboradores de LOS GRECOS: a Juan Julio Matilla al mismo Ronald Saenz y mis actuales colaboradores mis hijos Miguel Alejandro (Médico), Josè Miguel ((Médico), Miguel Arturo (Postulante a la Universidad) , Olga del Rocìo ( Estudiante de la Universidad Nacional de Trujillo de Microbiología), Hernàn Miguel (Postulante a la Universidad), Olinda Juanita, Luz Angélica, Juan Miguel e Isabel Cristina la última de seis añitos de edad (Todos estudiantes) y en espepcial a mi querida Sra. Milly Talavera García quien es la héroe de las finanzas que nos está llevando al éxito completo, por su aguerrida formación que me estimulado.

Firma Atentamente, Miguel Ulises Sanabria Solari.

Fecha: 06/11/2008 01:20.


Autor: Guillermo Santisteban

Correción: LOS GRECOS SE FORMAN EN 1968 TENIENDO COMO INTEGRANTES FUNDADORES A ELISEO Y MIGUEL SANABRIA, RONALD SAENZ Y EL GATO SANTISTEBAN EN EL BAJO. POSTERIORMENTE INGRESA GUSTAVO MENDEZ EN LA BATERIA Y SE GRABAN 3 45 R.P.M. CON ESTOS INTEGRANTES, CUYO EXITO FUE "COMPRENDEME".

POSTERIORMENTE A LA SALIDA DEL GATO SANTISTEBAN INGRESA EN EL BAJO GUSTAVO MENDEZ Y EN LA BATERIA SAMUEL LLANOS, Y CON EL SE GRABA EL UNICO LP DE LOS GRECOS, CON LA DIRECCION MUSICAL DE TEOFILO ALVAREZ.

Y PUNTO.

SEGUIRE INFORMANDO ...

Fecha: 31/07/2010 14:36.

@maarcerocool : No conosco tu nombre, pero si tu tienes material fotos y temas en audio, por favor envialo a mi correo : siglomusical@live.it  , para hacer que la gente de Cartavio reviva y recuerde a este grupo musical de los Dorados de Cartavio, ya que cuento con un programa televisivo que se llama Siglo Musical que se pasa por el Telecable de Cartavio en señal cerrada los domingos de 5 pm a 7 pm, donde pasamos musica en video de los grupos y artistas legendarios de los años 70s - 80s y 90s.


siglomusical hace 10 meses



jueves, 13 de septiembre de 2012

Entrevista a Gustavo "Hit" Moreno.

Usted es considerado uno de los representantes de la Nueva Ola.¿Qué significó la “Nueva Ola” para el Perú?


Yo empecé mi carrera en el año 54, la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka, famosísimos ellos, entonces, se me ocurrió escribir música, baladas.Yo considero que ha habido 2 cantantes de la Nueva Ola, que son Luisito Aguilé, muy conocido por Argentina, y quien les habla, porque no habían otros más.
Con Aguilé empezamos esta corriente de la Nueva Ola, que ya van a hacer casi 50 años.
Yo me acuerdo que en el canal 13 de Buenos Aires, ya muchos años después, se presentaba Palito Ortega, estaba ese muchacho chileno también, el que le escribió “La novia”, fue una época muy bonita de la música de la Nueva Ola, y ahora, estamos nuevamente volviendo a la Nueva Ola.

¿Actualmente que es de la vida de Hit Moreno?

Bueno, yo estoy actuando, esporádicamente actúo, en diferentes sitios, viajo mucho al interior del país, yo viví muchos años en Estados Unidos, yo viví casi 40 años en Estados Unidos. En Norteamérica.


 
¿Puedo aprender algo que pudo trasladar al Perú de Norteamérica en la parte musical?

En absoluto, usted sabe que hay mucha gente que dice que triunfa en Estados Unidos de Norteamérica y eso es absolutamente falso.
En EEUU solo triunfan los americanos, ningún latino, salvo la salsa, en Nueva York, pero no es así que digamos, como un Palito Ortega o un Camilo Sesto o Raphael, ninguno de los latinoamericanos podemos hacer una vida artística en EEUU.


 
¿A qué se debe que el latinoamericano no puede hacer una vida artística en EEUU?

Por el idioma amigo, por el idioma. El inglés es inglés y nosotros hablamos español, castellano, por ende, es difícil, muy difícil.

¿Pero al margen del impedimento lingüístico, hay algún otro impedimento al margen del idioma?

No, ninguno, no hay ningún impedimento. No hay ningún impedimento, el único vuelvo a repetir es el idioma para los latinoamericanos.
No es lo mismo cantar, ha habido, hay un muchacho español, el hijo de Julio Iglesias, creo que canta en inglés, pero perdón, el inglés de él…jaajaja.


Una cosa es aprender inglés y otra tenerlo como lengua nativa. Se perfectamente lo que quiere decir.

La lengua nativa es primordial para ellos y no creo que nosotros podamos sobrepasar, como le digo, el hijo de Julio Iglesias ha tratado de cantar en inglés.

sábado, 23 de junio de 2012

ENZO ROLDAN: LA VERDADERA HISTORIA

EL INICIO
Corrían los años 60 y en todo Latinoamérica y en el mundo, se vivía el fenómeno juvenil musical de “La Nueva Ola”. Enzo Roldan vivió esa época, se crio en Miraflores, barrio de clase media alta, de Lima, Perú. Hijo de un alto oficial del ejército peruano. Todos los jóvenes empezaban a frecuentar los nacientes clubs nocturnos donde hacían sus primeros pininos los grupos musicales de Rock y Jazz en vivo. El impacto de un local miraflorino llamado el “Astoria” congregaba lo más selecto de la juventud miraflorina de ese entonces. Desde las 6:30 hasta las 11 pm Rock y baile juvenil, y después Jazz. Enzo tenía 17 años, 1.78 de estatura, blanco y de atlética figura. Según sus fans, era guapísimo.
Esta era la segunda vez que Enzo y su grupo de amigos entraban al “Astoria Twiss” a divertirse. Ese día, no fue el vocalista del grupo de Rock del local, y se invito a los asistentes a cantar, como en un karaoke actual. Entre bromas y chacota de sus amigos, Enzo fue impulsado a cantar desde su mesa. El impacto de su canción hizo que los asistentes pidieran que subiera al estrado a cantar otra vez, y tuvo que repetir la misma canción pues no sabía otra, cuatro veces. Peter Delis, músico argentino profesional del grupo de Jazz y director musical del sello El Virrey, escucho a Enzo. Este sello musical buscaba un cantante para lanzarlo como su estrella en la música juvenil. Chico, le dijo con el característico hablar gaucho; Queres gravar un disco? Enzo dijo sí. Anda mañana a radio central a las 10 de la mañana, y se estrecharon manos.
La cola esa mañana era al menos 30 participantes. Mejor me voy, pensó Enzo… mas no me iré sin participar. Peter Delis vio a Enzo y propuso a los directivos y jurados que lo escucharan a él; canto la misma canción que canto en el Astoria, la repitió 2 veces. Despidieron al resto de candidatos y a los 2 días, el padre de Enzo firmaba el contrato por 2 años como artista exclusivo del sello “El Virrey.”

SU PRIMER DISCO
Con el ritmo de Calipso, y con 30 músicos profesionales graba su primer 45 Rpm. Divina Mujer y al reverso La Tómbola. El impacto de estas dos canciones fue muy grande. Las radios limeñas las tocaban a diario y de pronto también en otros países sudamericanos. Los rankings por varias semanas las consideraron entre los primeros lugares. Nadie había visto ni conocía la persona de este nuevo valor de la música internacional y se hicieron cientos de llamadas especulando su nacionalidad y apariencia. Seria gordo? viejo? Las chicas y fans querían saber! La disquera ya preparaba su 2do 45.




LOS CANALES DE TV
Nacía el canal 13 de Panamericana Televisión, que transmitía alternadamente solo algunas horas de programación. El Canal más importante en ese entonces era el Canal 2 que ya tenía una señal permanente y programas estables en vivo, no había más. Canal 2 lanzo un programa concurso que llamo “Buscando la Estrella nueva-olera del 60”. El virrey y su estrella naciente Enzo Roldan acordaron participar en este concurso con la idea de que Enzo cantara compitiendo con Joe Danova y Gustavo Moreno, además de darlo a conocer personalmente.



EL FRAUDE
Enzo acepta participar, mas no se presentan ni Joe ni Gustavo. Semana a semana los demás concursantes van cayendo eliminados uno a uno, solo 2 finalistas quedan, Enzo Roldan y Pepe Miranda. El programa adquirió sintonía nunca vista en Lima mas no se les pagaba nada a ellos por cantar. La final entre ellos, fue televisada con audiencia record. Por las calles se podía ver a la gente en grupos frente a un televisor público. Dos veces se trata de establecer un ganador, en ambas los jurados declaraban un empate. En una tercera final, con jurados internacionales y Los Santos, grupo internacional invitado a este boom televisivo como jueces, su vocalista explicaba ante cámaras, que ellos también declaraban empate, pues no se podía eliminar a ninguno; ya que sus estilos y voces eran totalmente diferentes. El set del canal 2, explotaba de hinchas de uno y otro, Enzo lanza su 2do disco en pleno concurso Eso Beso, y Sherry otro impacto del nueva-olero. Enzo y Pepe, en un pacto de caballeros, acuerdan no volver a participar en otra final pues con 3 era más que suficiente y no participarían mas. Sorpresivamente Pepe se presenta ante cámaras sin previo aviso. Enzo se mantiene fiel a su promesa y de acuerdo con la disquera no acepta presentarse. Llega hasta la puerta del canal, abarrotado de hinchas, que gritaban su nombre. Sale un emisario de los dueños a decirle que tan solo haga acto de presencia y el titulo seria suyo. Enzo no acepta fiel a su palabra y en su ausencia se declara ganador a Pepe. Este rehúsa el titulo diciendo que sin Enzo compitiendo en el escenario era un ganador ficticio. El canal insiste y lo declara ganador en ausencia de Enzo. La pifias y alboroto fueron imparables. Esa noche la sala, los vidrios y las butacas quedaron destrozadas, como si les hubiera caído una bomba… destruidos por los fans enardecidos. Algunos periódicos publican el triunfo, otros, el fraude.

PARADOJA
Enzo con este mismo canal 2, firma un contrato por 1 año (no que no era el ganador?) Cantaría en un nuevo programa “El Show de Shows”. Además es la estrella del Supershow de la Crónica, radio del mismo grupo Cavero, estrella de la Grutta azzura, en estos alterna con Chubby Cheker, Enrique Guzman, Gina Lollobrigida, La Sonora Matancera, Nelson Pinedo, etc. Su popularidad crece y siguen los triunfos.


OTROS EXITOS
Graba un mini LP. Con las canciones: Los Brazos en Cruz, Nocturnal, Balada Gitana, Porque me dejas?. Otros 45 como: Esta Noche no, Difícil, Magia Blanca, afirman su talento y triunfo, Filma Fotonovelas, hace giras nacionales e internacionales. En El 63 es contratado por canal 4 donde se queda 3 años integrando sus programas estelares. Figura del El Clan del 4 y El Clan del Twist, en estos alterna con estrellas como Paul Anka, Neil Sedaka, Leo Dan, etc. Ya es conocido y reconocido sigue grabando esta vez sus propias composiciones. Escribe y graba: De amor Nadie se muere, Dilema de amor, Interesada, Se me derrumba el mundo, Cabeza Loca. Lo que dirán tus Ojos, Lejos de ti, y Otros. Gana El Micrófono de Oro, El Guido. Recocido como “El galán de la nueva ola”. Innumerables trofeos y títulos.

CONSAGRACION INTERNACIONAL
Tiene 25 años y en 1964, estando de gira por Chile, escucha en la cadena caracol de Colombia; el Tema que lo llevaría a la fama internacional, RIO <!--[endif]-->MANSO que había grabado hacia semanas atrás, al reverso CELIA, magníficamente orquestado. Vuelve rápidamente al Perú y RIO MANSO y su nombre ocupa por meses enteros los primeros lugares de los programas de radio locales e internacionales. Recibe la felicitación de Argentina, Uruguay y Paraguay, como el mayor intérprete que esta canción ha tenido. Rio manso en la voz de Enzo es traducida a 4 idiomas y reproducida en el mundo Latino. Recibe la nominación de la mejor interpretación y creación de un tema latino por primera vez en el Billboard Norteamericano, ocupa en esa misma revista por primera vez para un artista peruano en el 8vo lugar de venta y popularidad en el mundo. Este tema también triunfa en Centroamérica. Se le abren las puertas del mundo, pero no deja el Perú. En ese entonces Enzo tenía 16 Clubs de fans en todo el Perú y recibía cientos de cartas mensuales. No se podía caminar en la calle con el sin que se aglomerara la gente a quererlo agarrar.

MÁS EXITOS
Consagrado ya, es contratado jugosamente por canal 5, para integrar sus programas estelares como estrella de los programas: Cancionisima, El Hit de la Una, Bingo en Domingos Gigantes, Long Play, etc. Graba su primer LP. Impacta y a los primeros lugares con Acuarela del Rio, María Nomas, Besos de papel, Ahora te puedes Marchar, Lo que diga la gente, Fiebre Rítmica, Cuidad solitaria, Tiene su propio programa de Radio, su propio elenco de artistas para sus giras, y matinales, notas en el Ecran Internacional. Enzo Roldan canta comercialmente hasta el año 1970. Figura también de la Caravana Phillips, Graba sus últimos discos para este sello Phillips internacional. Un golpe militar de estado pone fin a la carera artística de todos los artistas internacionales de ese entonces que son despedidos sin más ni más, sin reconocimiento ni indemnización. Los canales y radios peruanas son tomados por la dictadura, prohibiéndose la música internacional. Las matrices de las disqueras y videoteca de las televisoras con las grabaciones son saqueadas, y rotos los programas grabados que se vendían al mundo. Así, Enzo como los demás artistas Peruanos, tienen que empezar a ver la vida desde una butaca.
Tiene 27 años cuando debe emprender a superar la crisis, la rabia y la frustración injusta de toda una carrera de éxitos truncada por la injusticia. Usa sus estudios universitarios de relaciones Publicas, para empezar otra vida, trabaja como vendedor profesional, Asesor Medico, se especializa en Equipamiento médico. Se casa a los 30 años y sigue cantando entre amigos y clubs privados. Se abre campo, se independiza y sigue como exitoso empresario, logrando tener una pequeña cadena de tiendas, ser expositor de la Feria del Hogar. Y surte con sus productos a cerca de 25 tiendas del Mercado peruano entre otros negocios.

DEL ESCENARIO AL PULPITO
Su vida da un giro total cuando recibe a Cristo en su Corazón y
se integrara a la Iglesia Evangélica. En esta congregación Cristiana participa como solista en numerosas cantatas a nivel nacional, grava temas con mensaje Cristiano, compone canciones, viaja por provincias cantando y predicando, ha cantado al lado de los mas grandes predicadores cristianos de Latinoamérica. Tiene cerca de 30 canciones cristianas escritas y gravadas, Un Cd
“Caminante”, con su verdadero nombre: Armando Velásquez. Graba para audiciones Peruanas: Rompe cadenas, Mensajero de Amor, Prepárate mi Hermano, Como pintar al maestro, son algunos de sus éxitos entre la música Cristiana.


DONDE ESTA AHORA: QUE HACE
Enzo Armando viajo con su familia a los Estados Unidos hace 5 años en el 2003, sigue cantando predicando y trabajando, tiene a su lado a su esposa Lila y 4 hijos, Enzo Jr, que es publicista y productor en Perú. En los Estados Unidos, Vanessa, abogada, Jonathan ingeniero, Anabell, estudiante de arquitectura. Su testimonio y vida han sido grabados en un DVD recientemente en California. Lo pueden ver y pedir aqui. También sus canciones han sido re-grabadas en un Cd con 18 temas del recuerdo, en los Estados Unidos. Sigue cantando en California, Pensilvania, Washington, etc. Tuvo un programa de radio de música del recuerdo en California, ha sido director de 2 medios escritos (Revistas) también en esa ciudad norteamericana. Se mantiene relacionado con todo el pueblo cristiano americano y latino. Y en mayo 2008, empieza a grabar su Nuevo Cd, con 15 canciones nuevas. Su legado artístico sigue siendo una inspiración, deleite y bendición, para todos los que lo queremos y admiramos pues es otro de los grandes artistas y personas que han dado y siguen dando orgullo y prestigio al Perú. Ahora expandiendo el reino de DIOS y Su Cristo mientras sus discos siguen sonando en programas radiales.
y ya era hora de que alguien te hiciera algo de justicia amigo aunque tú no lo quisiste por muchos años. Adelante sin mucha bulla, querido amigo ENZO ROLDAN. Yo estuve allí contigo en muchas de estas, tus vivencias.
Luis M Arce.

jueves, 7 de junio de 2012

ENTREVISTA A GUSTAVO HIT MORENO


Usted es considerado uno de los representantes de la Nueva Ola.
¿Qué significó la “Nueva Ola” para el Perú?
Yo empecé mi carrera en el año 54, la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka, famosísimos ellos, entonces, se me ocurrió escribir música, baladas.Yo considero que ha habido 2 cantantes de la Nueva Ola, que son Luisito Aguilé, muy conocido por Argentina, y quien les habla, porque no habían otros más.
Con Aguilé empezamos esta corriente de la Nueva Ola, que ya van a hacer casi 50 años.
Yo me acuerdo que en el canal 13 de Buenos Aires, ya muchos años después, se presentaba Palito Ortega, estaba ese muchacho chileno también, el que le escribió “La novia”, fue una época muy bonita de la música de la Nueva Ola, y ahora, estamos nuevamente volviendo a la Nueva Ola.

¿Actualmente que es de la vida de Hit Moreno?
Bueno, yo estoy actuando, esporádicamente actúo, en diferentes sitios, viajo mucho al interior del país, yo viví muchos años en Estados Unidos, yo viví casi 40 años en Estados Unidos. En Norteamérica.

¿Puedo aprender algo que pudo trasladar al Perú de Norteamérica en la parte musical?
En absoluto, usted sabe que hay mucha gente que dice que triunfa en Estados Unidos de Norteamérica y eso es absolutamente falso.
En EEUU solo triunfan los americanos, ningún latino, salvo la salsa, en Nueva York, pero no es así que digamos, como un Palito Ortega o un Camilo Sesto o Raphael, ninguno de los latinoamericanos podemos hacer una vida artística en EEUU.

¿A qué se debe que el latinoamericano no puede hacer una vida artística en EEUU?
Por el idioma amigo, por el idioma. El inglés es inglés y nosotros hablamos español, castellano, por ende, es difícil, muy difícil.

¿Pero al margen del impedimento lingüístico, hay algún otro impedimento al margen del idioma?
No, ninguno, no hay ningún impedimento. No hay ningún impedimento, el único vuelvo a repetir es el idioma para los latinoamericanos.
No es lo mismo cantar, ha habido, hay un muchacho español, el hijo de Julio Iglesias, creo que canta en inglés, pero perdón, el inglés de él…jaajaja.

Una cosa es aprender inglés y otra tenerlo como lengua nativa. Se perfectamente lo que quiere decir.
La lengua nativa es primordial para ellos y no creo que nosotros podamos sobrepasar, como le digo, el hijo de Julio Iglesias ha tratado de cantar en inglés.