LUCHO BARRIOS "MR. MARABÚ"

Luis Barrios Rojas, más conocido como Lucho Barrios (Callao, 22 de abril de 1935 - Lima, 5 de mayo de 2010), fue un popular cantante Peruano de boleros, que llegó a ser muy popular en varios países de Latinoamérica, especialmente en Chile. También fue conocido como "Mr. Marabú".

Siempre estaremos ligados a 1950. Ese fue el año y la década en la que nuestro mundo musical se llenó de estrellas a través de la Radio y el Disco. Época de tangos, boleros y por supuesto, valses, polkas, tonderos y marineras. En las viejas casonas  de Lima o en el humilde "callejón" de barrio, era natural el canto brotado de gargantas entusiastas y muy bien entonado. Tarareaba la mamá, la tía o la hija. Eran voces que llegaban a todo lado, mientras lavaban la ropa o preparaban el almuerzo.

Quien sabe si el niño cantor Luchito Barrios, ayudaba a convertir más ameno aquel trabajo. Por esos años y ya lejos de la infancia, este cantor nato seguía el repertorio de Pinglo, Espinel y otros grandes del criollismo, integrándose a los diversos clubes sociales de esta índole. Un incidente, debido a su afan de participar en un homenaje a "Los Embajadores Criollos" en Radio Victoria, se nos marcó para siempre. José Lázaro Tello era el animador y organizador del mismo y tenía un elenco numeroso de artistas.

El joven Lucho Barrios, todavía no el cantor de "Mi Niña Bonita", quería subir al escenario y cantarle a los ídolos del pueblo. Había preparado su versión de "Alma, Corazón y Vida" y habíamos notado su entusiasmo en los ensayos. Tello, que tenía unas de cal y otras de arena, frustró este empeño ocasionando el enfado de Lucho. Estaba lleno de canto y con espíritu triunfal. Conformaría con Paco Maceda y Modesto Pastor, el trío "Los Incas". Tiempo después, surgiría el bolerista triunfador, el que firmaba autógrafos y batía records de ventas con sus discos

ME ODIO

http://www.youtube.com/watch?v=RP1bX2jc1qw

Lucho Barrios nació el 22 de abril de 1935, en el Callao, Perú, aunque vivió allí sólo hasta los 9 años, edad a la que se traslada a los Barrios Altos.^[1] Mantuvo una relación por un tiempo con la cantautora Zenobia Cáceres Sánchez. con la que tuvo dos hijos: Luis y Armando Barrios Cáceres. Tuvo una hija con la cantante ecuatoriana Mary Arauz, Angélica María Barrios Arauz, y tuvo una hija con la ex gerente general de Radio San Isidro Elsa Espejo, llamada Milagros Barrios Espejo.

En la década de 1950, aun siendo aficionado, Lucho Barrios participó en un concurso denominado "Escalera del triunfo" que se realizaba en los teatros de Lima, quedando finalista. Luego formó el trío "Los Incas", que tuvo una corta existencia.

Grabó discos sencillos con el sello disquero Smith. Fue Edith Barr quien lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao, donde conocería a Julio Jaramillo, quien quedó asombrado por su calidad vocal, y lo invitó a cantar al Ecuador. En 1957 ingresa a la Escuela Nacional de Ópera, donde se preparó hasta los 19 años, estudiando junto a Alejandro Vivanco, cuñado de Yma Sumac.

Difusión internacional

La ùltima entrevista radial importante que ofreciò Lucho Barrios,la hizo en el programa "Boleros con amor, Un Moruno en la Radio", que conduce Manuel Ortiz,por Radio Nacional del Perù. Fue el domingo 21 de Marzo de este año. Lucho contò que Radio Nacional le traia muchos recuerdos pues en esa emisora cantò a los 17 años, cuando era integrante del grupo Pachamama, que dirigia Moises Vivanco. Lucho cantò "La Pampa y la Puna" y su registro fue tan alto, que hasta el Gerente de la Radio saliò para ver quien habia cantado. Relata Lucho, que se fue corriendo a esconderse, porque creyò que lo iban a botar de la emisora, cuando era todo lo contrario, puesto que el Gerente queria conocerlo para felicitarlo por tener aquella tremenda voz. Lucho estudiò canto y al principio segun relata, tenia registro de tenorino. Aquella fue una entrevista matizada con la cordialidad de ambos artistas de larga data, y como si fuera una conversaciòn de amigos en la sala de su hogar, y asi continuaron relatando vivencias propias. Pero vayamos al principio. El se inicia como cantante folkclorico, y tambien incursiona en el vals integrando el trio "Los Incas" con dos maestros de la guitarra. Modesto Pastor y Paco Maceda. En aquella època 1956 Lima estaba embelezada escuchando los boleros de Julio Jaramillo cantante ecuatoriano, quien acompañado de Rosalino Quinteros y su conjunto hacia furor con los boleros "Interrogaciòn" y "Nuestro Juramento", que eran discos que grabaron en Ecuador para la etiqueta "Onix", que aqui representaba la fàbrica "Virrey". Eddy Martinez era el ùnico bolerista hasta esa fecha, y Luis Baltazar, y Johnny Farfan se iniciaban tambien en este gènero.
Nos cuenta Chalo Reyes, que el Ingeniero Manuel A. Guerrero llamò a Lucho y le dijo: "Señor Barrios, aqui en Lima se escucha todo el dia la mùsica de Julio Jaramillo, ¿no cree Ud, que es hora de cantar boleros tambien?. Para Lucho Barrios no fue ningun problema decidirse a cambiar de gènero musical, firma contrato con el sello MAG, y acompañado de las guitarras de Chalo Reyes y Cato Caballero graba el que seria su bolero emblema: "Marabu". Era mediados de 1957 cuando apareciò el disco. Fue un èxito total, el disco saliò en los formatos de 78rpm y tambien en 45rpm. La gente recuerdo, compraba mas los discss de carbòn, porque sonaban mas fuerte y se escuchaban mejor, pese al ruido de superficie que traian, ( ruido de fondo que se conoce como "scrach",) pero no importaba, la gente levantaba el volumen de sus radiolas y bailaba al compas del bolero. Las famosas rockolas que se instalaban en los bares, tiendas recreos campestres, tenian este bolero en su casillero y el pùblico echaba su moneda para escuchar a Lucho, una y otra vez. Seguiremos con el comentario....¡Ah!.. amigo Servàn, revise Ud el sitio que ha dedicado a Luis Baltazar, alli le deje una informaciòn amplia sobre este gran cantante nacional.

Después de mucho esfuerzo logró grabar sus primeros discos. Uno de sus primeros éxitos fue el vals Juanita. Ya con una vasta fama en Ecuador, en 1960 decide regresar al Perú donde siguió cosechando éxitos que lo llevaron al estrellato en toda América, firmando para el sello disquero de Marco Antonio Guerrero "MAG", éxitos tales como "Marabú", "Me engañas mujer", "Mentirosa", "Te alejas", "Copas de licor", "Mala", "Adúltera", "Mirando y sonriendo", "Borrasca", "Nido de amor" y muchos más.

Sus discos llegaron a toda la América. El 18 de septiembre de 1960 se presenta en la Quinta El Rosedal, Arica, Chile junto con la orquesta del Puma Valdez de Cuba, asistiendo más de mil personas en cada presentación. En 1961 volvió a Chile y en Santiago grabó su primer Long Play, creciendo aún más su fama en ese país, Argentina, México, e incluso en los Estados Unidos.

Sus éxitos

En el Chile tuvo la oportunidad de grabar con el sello MAG, "Marabu", "Me engañas mujer", "La hiedra", al igual que entró a Sono Radio con diversos temas como "Mentirosa" y "No naciste para mí", pero fue con IEMPSA que grabó la mayoría de sus grandes temas, como "Oh pintor", "El retrato de mamá", "Dos medallitas", "Mi viejo", "Amor de pobre", "No me amenaces", "Cruel condena", "El día más hermoso" y la reedición de su éxito "Marabú" así como una variedad de LP del sello Odeón Iempsa.

Consolidación

El 15 de noviembre de 1988 tuvo una de sus más importantes presentaciones, en el Teatro Olympia de París, en el cual se han presentado grandes figuras como Édith Piaf, Frank Sinatra y The Beatles. Lucho Barrios presentó esa vez boleros peruanos y música de Chile y Ecuador.

Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió a lo largo de su carrera, el más memorable fue el que le entregó la Organización de los Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Además, el 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora por ser un artista peruano con mucho arraigo en el pueblo chileno.

También recibió un premio por grabar la canción "La joya del Pacífico" que cantó homenajeando al puerto de Valparaíso (Chile).

Fue el primero que impuso "Rondando tu Esquina", el famoso tango de Charlo convertido en bolero. Éxitos serían "No me Amenaces", "Amor de Pobre" y "Me engañas Mujer". Se agotaban sus versiones de "Mi Niña Bonita", tema español que adoptaron los papás para engreir a sus niñas. Lucho Barrios, marcó toda una gran revolución musical y al momento aparecieron sus seguidores de estilo. "Pedrito Otiniano", primera voz del "Trío Continental", neto criollo, emigró al campo romántico siguiendo sus huellas.

Constante viajero y trotamundos, con su  estampa bonachona y feliz, cruzó por todos los puntos cardinales. Triunfó rotúndamente en el Ecuador, Chile, Bolivia, Colombia y hasta en la Argentina. Radicó mucho tiempo en los Estados Unidos, hizo giras por Europa, pero siempre recordando a su Patria. A modo de recordarlo y ya en la televisión, sonreía mientras cantaba un dramático bolero. Se acostumbró a ello y Ferrando se lo hizo notar. Le respondió: "El drama va por dentro, mi querido Augusto". Y siguió para siempre, igual.

Al completar esta reseña, nos aunamos al dolor que embarga a nuestro pueblo por su deceso el día de hoy. Estuvimos pendientes de su recuperación y nadie se imaginó lo peor. Se va el amigo, el colega y el artista. Como siempre, vienen los homenajes a destiempo. Seamos realistas. Estuvo olvidado, luchando por seguir en la ruta que se trazó y que sólo la muerte cortó. "LUCHO BARRIOS", fue ¡EL PRIMERO!. Ese es su mérito y mientras existan los románticos de ayer y de hoy, permanecerá con nosotros. Gracias. 

Fallecimiento

El 3 de mayo de 2010 fue ingresado por emergencia en el Hospital Nacional Dos de Mayo en Lima, a causa de un tromboembolismo pulmonar, manteniéndose en la Unidad de Cuidados Intensivos en condición grave y en riesgo vital, hasta su fallecimiento dos días después, a las 7:32 de la mañana producto de una falla multiorgánica el 5 de mayo de 2010, a la edad de 75 años.^[2] Sus restos fueron velados en el Museo de la Nación.

 

Serie	Título	Discográfica
LPN 2012	Una Voz en el Cielo de América	Discos M.A.G
LPN 2018	Marabú	Discos M.A.G
LPN 2026	Ádúltera/Que Es lo Que Suena	Discos M.A.G
LPN 2043	Copas de Licor	Discos M.A.G
LPN 2053	Brujerías/Noche Triste	Discos M.A.G
LPN 2057	La Cajita de Música	Discos M.A.G

ENTREVISTA A GUSTAVO HIT MORENO

Usted es considerado uno de los representantes de la Nueva Ola.

¿Qué significó la “Nueva Ola” para el Perú?

Yo empecé mi carrera en el año 54, la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka, famosísimos ellos, entonces, se me ocurrió escribir música, baladas.Yo considero que ha habido 2 cantantes de la Nueva Ola, que son Luisito Aguilé, muy conocido por Argentina, y quien les habla, porque no habían otros más.

Con Aguilé empezamos esta corriente de la Nueva Ola, que ya van a hacer casi 50 años.

Yo me acuerdo que en el canal 13 de Buenos Aires, ya muchos años después, se presentaba Palito Ortega, estaba ese muchacho chileno también, el que le escribió “La novia”, fue una época muy bonita de la música de la Nueva Ola, y ahora, estamos nuevamente volviendo a la Nueva Ola.

¿Actualmente que es de la vida de Hit Moreno?

Bueno, yo estoy actuando, esporádicamente actúo, en diferentes sitios, viajo mucho al interior del país, yo viví muchos años en Estados Unidos, yo viví casi 40 años en Estados Unidos. En Norteamérica.

¿Puedo aprender algo que pudo trasladar al Perú de Norteamérica en la parte musical?

En absoluto, usted sabe que hay mucha gente que dice que triunfa en Estados Unidos de Norteamérica y eso es absolutamente falso.

En EEUU solo triunfan los americanos, ningún latino, salvo la salsa, en Nueva York, pero no es así que digamos, como un Palito Ortega o un Camilo Sesto o Raphael, ninguno de los latinoamericanos podemos hacer una vida artística en EEUU.

¿A qué se debe que el latinoamericano no puede hacer una vida artística en EEUU?

Por el idioma amigo, por el idioma. El inglés es inglés y nosotros hablamos español, castellano, por ende, es difícil, muy difícil.

¿Pero al margen del impedimento lingüístico, hay algún otro impedimento al margen del idioma?

No, ninguno, no hay ningún impedimento. No hay ningún impedimento, el único vuelvo a repetir es el idioma para los latinoamericanos.

No es lo mismo cantar, ha habido, hay un muchacho español, el hijo de Julio Iglesias, creo que canta en inglés, pero perdón, el inglés de él…jaajaja.

Una cosa es aprender inglés y otra tenerlo como lengua nativa. Se perfectamente lo que quiere decir.

La lengua nativa es primordial para ellos y no creo que nosotros podamos sobrepasar, como le digo, el hijo de Julio Iglesias ha tratado de cantar en inglés.

MICKY GONZALEZ: EL ROCKERO ANDINO

Biografía

Nacido en España, llega muy joven al Perú en donde desde fines de los años setenta comienza a experimentar con el blues y la música tradicional de la costa peruana de raíces africanas, conocida como música afroperuana o simplemente "afro". En la década de los ochenta, decide comenzar una carrera profesional en la música popular y forma una banda. Algunos de sus integrantes se harían luego muy populares en la escena rockera peruana, como fue el caso de «Wicho» García y «Pelo» Madueño, exmiembros de la histórica banda de Rock Subterráneo Narcosis y de Eructo Maldonado el segundo (quienes años después formarían Mar de Copas y La Liga del Sueño respectivamente), junto a músicos tan emblemáticos como Eduardo Freire, bajista de Danai y Pateandolatas, y Filomeno Ballumbrosio, percusionista de una tradicional familia negra de El Carmen (Chincha).

Miki González tomaría un rumbo que oscilaba entre el new wave y la música propiamente peruana. Su primer LP "Puedes ser tu" tuvo forma desde 1984 pero fue editado dos años después debido a que por la censura existente, ninguna disquera lo quiso editar. Temas como "Puedes ser tu" (llamado originalmente "Por la selva") tenían estrofas fuertes como "La Marina está en Ayacucho" y otras canciones ostentaban estrofas como "No quiero balas, quiero estudiar", "Aeropuerto clandestino, millonario repentino". Quizá la canción más suave fue su hit "Dímelo dímelo".

En "Tantas veces" las canciones se volvieron de otras temáticas ajenas a la política de la cual había estado inundado su primer LP. Su punto cumbre en popularidad internacional llegaría con canciones como "Akundún" (etno-rock de fusión afro-peruana) y "Hoja verde de la coca" (etno-rock de fusión andina, en alusión al consumo tradicional de la hoja de coca). Sus primeros éxitos, como "Lola", "Vamos a Tocache" y "I'm in love", también son inmensamente populares.

Cultor del rock peruano

En cuanto al tema "Hoja verde de la coca", fue vetado por la cadena MTV (en español) por considerar que hacia apología del consumo de cocaína.Difusor de los ritmos negros del Perú con la familia Ballumbrosio (músicos afroperuanos chinchanos), ha rescatado el uso del cajón peruano para producir música internacional. Ha estudiado la música afroperuana y andina desde los años 70. Actualmente se ha dedicado a la música electrónica, fusionándola con ritmos andinos. Producto de esta fase son sus cinco últimos álbumes: "Café Inkaterra" (2004), "Etnotronics: Apu Sesions" (2005), "Iskay: Inka Beats" (2006), "Hi Fi Stereo" (2007)y "Landó por Bulerías" (2009). En 2006 tras el lanzamiento de su disco Iskay: Inka Beats la revista Rolling Stone le hizo una entrevista.

Equipo

Durante casi toda su conocida carrera como solista, González siempre ha usado la guitarra eléctrica Fender Stratocaster de color natural. En el video de "Lola" se le puede ver tocando esta guitarra acompañada de un amplificador Music Man.

Discografía

Álbumes

• Puedes ser tú es el primer disco de estudio de Miki González lanzado en 1985. Contiene: Donde Estan, Dimelo Dimelo, Ya No Aguanto, Puedes Ser Tu, Fatiga, Peligro, Cuidado, Cuidado, Brian Meno, Jingle Coca Sola 30″, Chapi Garcia, Soy un Proletario.

• Tantas veces es el segundo disco de estudio de Miki González lanzado en diciembre de 1987. En este disco Miki Gonzalez es influenciado por el post punk britanico. Cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. Contiene: Ponte Tu Vestido, Tantas Veces, Vamos a Tocache, Tiempo de Nadie, Lola, Solo Quiero, Primavera Especial, Moderno y Decadente.

• Nunca les creí es el tercer álbum de Miki González lanzado en 1989. Solo salió en formato de cassette debido a la crisis económica por la que pasaba el Perú en esos años, la cual tuvo repercución también en las industrias discográficas. Contiene: Un poquito de cariño, Nunca les creí, No te satisfací blues, La cosa está normal, La huelga de los panaderos, El llamado de carne, Es por tí, A la Molina, Llevate al gato, Huay not.

• Akundun es un disco de Miki González lanzado en 1992. Contiene: Akundun 03:43, La Pequeña 04:13, A Gozar Sabroso 04:14, Cortando Caña 03:02, Tutuma Don Toto 04:31, Panalivio 04:40, Huanchihualito 03:43, La Esquina De Carmen 04:39, Me Fui Pal Huayabo 05:29, Que Viva Chincha/Libertada 05:06.

• González blues (1996).

• Mikongo y su kachanga (1998).

• Café Inkaterra (en posteriores ediciones Inka Beats) es el título de uno de los discos del peruano Miki González, donde el músico experimenta con el chillout mezclado con ritmos andinos y amazónicos. Fue lanzado en julio del 2004, alcanzando numerosas ventas en el mencionado año de lanzamiento en el Perú y varias partes de América. Canciones: Danza del Agua - Tusuy Puquio, Premonición - Tuquito en tu Puerta, Munaq (El amante), Altiplano - Modesto Sikuri, Divinidades Andinas - Apuyaya, Canción de Cuna - Lullaby, Fiesta de la Abundancia - Qanchi, Lágrimas de Madre

• Etno tronics : Apu Sessions (2005) Es el segundo disco experimental de tipo Chill Out Andino & Amazónico del músico Miki González. En este CD el músico explora con mayor profundidad los terrenos del house y realiza algunos remixes de algunos viejos éxitos (“Akundún”, “A min lof”), así como de los tracks más resaltantes de su primer álbum de música electrónica. Canciones: Bienvenidos a la amazonia, Fiesta de la abundancia (house mix), Premonición (club mix), El cuarto de al lado, Akundún (deep tribal mix), Acaso, A min lof (house mix), Por el peru y america, Zapateo del futuro, Vente pa lla, Damian, Xauxa (house mix).

• Iskay : Inka Beats es el tercer disco de Chill Out andino del músico peruano Miki González en el cual se aprecia una exquisita mezcla musical de lo andino con lo electrónico. Miki González con este último disco se afianzó en este rubro musical debido a la masiva aceptación por esta novedosa combinación. Fue lanzado en el 2006. Canciones: Aves Marinas, Bosque de Nubes, Pitumarca, Antara Nasca, Waman, La Ofrenda, El Ritual, El Despacho, Fantasía de Tijeras, Ritti Pampa, Saturnino, Ñaupaq, Falsía.

• Hi-Fi Stereo es un disco de Miki González lanzado en 2007. Canciones: Tocache, Lola, Chicles, Seducción, Tantas, Veinte, Ponte, Impermanencia, A Min Lof, Akundun, Glitch Out.

• Landó por bulerías es un disco de estudio de Miki González, lanzado en 2009. En este disco mezclo la música flamenga, la música afroperuana y las marineras peruanas. Canciones: Landó por bulerías, Mariquita María, El Payandé, Hermosa, Canterurías, Akundún, Cardo o ceniza, En la cocina, Marinera, Taita waranguito, Los caballos de Carlos, Es por eso que yo canto (Akundún).

Compilaciones

• Hatun exitokuna - Grandes éxitos (1994).
• Miki González (1995).
• Hatun exitokuna Vol. II (1997).
• Etnohits (2001?), editado por el diario La República.
• Crónicas 85-05 (2005).

Éxitos más conocidos

• "Dímelo, dímelo"
• "Akundún"
• "El Mar"
• "Vamos a Tocache"
• "Lola"
• "A gozar sabroso"
• "La pequeña"
• "Amin lof"
• "Chicles, cigarrillos, caramelos"
• "Tantas veces"
• "Liberaron a Mandela"
• "Usa un condón"

MANUEL ACOSTA OJEDA: EL PAYADOR CRIOLLO

La obra de Manuel Acosta Ojeda representa un logro artístico de la más alta calidad en nuestra música popular. Numerosas son sus canciones que, desde hace décadas, conmueven e iluminan como en el primer día. Son canciones que no envejecen con el paso de los años porque, como el vino, parecen vivir en estado de permanente maduración de matices y sabores, invitándonos a descubrirlos. Pertenecen a ese puñado de creaciones que dan intensidad y altura a nuestro arte.  

CANCIÓN DE FE

http://www.youtube.com/watch?v=cmOrY7UMRDg

También es verdad que Manuel Acosta Ojeda tiene una gran sensibilidad social y si algo le indigna profundamente -como a todos- es la injusticia social y la corrupción de los gobernantes, cuando dice: "Sólo un delito es grave/la poreza/ser bueno casi siempre, es ser cobarde/ser honrado no es cierto, es un alarde/es el temor de hacer una bajeza/ningún dios vale más que la riqueza/la virtud como incienso en su altar arde/la voluntad más fiel hoy o mas tarde/le inclinará rendida la cabeza." (ORO Y VIRTUD)
CARIÑO

http://www.youtube.com/watch?v=-125YP6FHlg&feature=related

Este vals es una genialidad de Manuel Acosta Ojeda......creo que Gianmarco es el indicado para hacer lo que tan solo el sabe...hacerlo conocido en el mundo....antes de que suceda como ha pasado con otros temas como " Todos Vuelven" "Corazon" y otros tantos....esta letra es tan pero tan buena que solo falta el toque magico de vaporito (Gianmarco)....logicamente sin faltarle el respeto al maestro Manuel Acosta Ojeda y mucho menos a la musica criolla del Peru...que opinan señores.

JUNTO AL RÍO

http://www.youtube.com/watch?v=B2HHbOYrWyQ&feature=relmfu

El maestro Manuel Acosta Ojeda nos canta su valse JUNTO AL RIO
1ra guitarra, arreglos y dirección general: José Purizaca
2da guitarra: Renzo Gil
Piano: César Silva
Violines: Urqui y Susana

Acosta Ojeda es un creador que no se ha sometido a modas, veleidades ni servidumbres. Entre sus anécdotas jamás se contará que se vendiera por una canción ni que compusiera al servicio de ningún otro amo que su propia y libre inspiración. Su profundo respeto por el arte y por el pueblo que produce ese arte se refleja en su total lejanía de toda arrogancia y exhibicionismo. Entre sus pecados no están el conformismo ni el facilismo. Su vida es una ejemplar bohemia de creación, fraternidad y testimonio de arte. 

MADRE

http://www.youtube.com/watch?v=PQpGp26zQUk&feature=relmfu

Tambien le compuso y canto a DIOS y la NATURALEZA en aquel Vals 'En a agonia roja de un atardecer/ Se entristece la sombra y la flora desmaya/...../En el espejo se miran las fieras al beber/ La timida gacela se incrustra entre la fronda/ Y lagrimea el sause cumpliendo su deber/ La sirena se peina su cabellera blonda/ Al pie de la cascada invitando a querer/ Y en el oceano el Sol, cada vez mas se ahonda/(EN UN ATARDECER) Tremenda cancion llena de poema y melodia por la naturaleza.
EN UN ATARDECER

http://www.youtube.com/watch?v=UFi--G1Rnzw&feature=relmfu

El gran tema de Acosta Ojeda es el amor. Un amor ecuménico, total, infinito; por el cual es capaz de afirmar con plena entrega: “Así como te quiero, / nadie podrá quererte; / ni siquiera tus hijos, / si algún día los tienes; / ni tus padres, ni tú misma; / nadie más que yo” (Así te quiero). En sus canciones, el amor ennoblece, purifica y da sentido a la vida, pues el ser humano se realiza en el amor: “Cariño, allí soy el dueño / es la única parte en que no manda Dios” (Cariño). Pero en Acosta Ojeda el amor no es de ningún modo posesivo ni egoísta: “Sé que te quieres ir, que mis amores / te han llegado a aburrir, mas no te riño. / Cansa el oro y también cansa el armiño / hasta la vida cansa: no, no llores” (Puedes irte). Tal vez por eso mismo, la ausencia del amor representa la mayor tragedia del hombre: “Se está muriendo el amor, / de frío de hambre y de guerra. / Se está muriendo el amor, / que había sobre la tierra” (Hay que salvar al amor).

ASI TE QUIERO

http://www.youtube.com/watch?v=T4tO183YrzQ&feature=relmfu

El mas importante y Erudito de los Compositores de la Música Costeña,aunque tambien ha incursionado en otros Géneros.Creador de obras de Gran Contenido Social y Poético,Su Música trasciende lo Popular,para Instalarse en un Nuevo Género,Una Nueva Canción.
Defensor de los Derechos Humanos y Sociales,Su Obra Casi Siempre ha Estado Silenciado en Los Medios Comerciales de Radio y TV.¿ Peruanos?Investigador de Música Peruana, de Formación Autodidacta,ha Ejercido el Periodismo y la Enseñanza,es Autor de Mas de 1000 Temas,inéditos la Mayor Parte.
Este es su Primer CD ,en donde se escucha el Tema "Canción de Fé"Acompañado por la Guitarra de Octavio Ticona y el Cajón de Carlos Ticona.
Este CD fué Elegido El Disco Del Año en el 2004 por el Diario El Comercio,según selección de la Etnomusicóloga
Chalena Vásquez .Disco producido por Mario Cerrón Fetta.
Contactos: manuelacostaojeda@hotmail.com

TRISTE AUSENCIA

http://www.youtube.com/watch?v=Ky8TucUZ5us&feature=related

Esta cancion tan hermosa ha sido cantada hace poco por dos jovenes valores del criollismo alfredo carrion merino y michel abanto ver esta version que esta muy buena, tan fresca en esas voces tan tiernas en el programa una y mil voces.

DULCE AGONÍA

http://www.youtube.com/watch?v=4WutqJ47uxA&feature=related

El amor en Acosta Ojeda tiene por consecuencia un compromiso convicto y confeso con la lucha del ser humano por alcanzar la justicia y la felicidad, por eso afirma: “Ese día el hombre / será de color alma / y el odio arrepentido / querrá volverse amor. / Los niños tendrán risa, / los hombres tendrán paz; / Dios se volverá hombre / y así se quedará” (Canción de fe). Precisamente esta es la canción que escucho ahora, y pienso una vez más que en esta canción anida la fe serena que puede mover montañas.

ESTELA RAVAL: LA ALONDRA DE LATINOAMÉRICA

ESTELA RAVAL Y LOS 5 LATINOS

Nació bajo el signo de Tauro un 19 de Mayo ,en Buenos Aires ,Argentina en el seno de una  humilde familia de inmigrantes italianos; nadie podia imaginar entonces que una estrella de la canción estaba naciendo  y que la  música romántica coronaba ese dia  a una de sus mas grandes intérpretes. Palma Nicolina Ravallo ,su verdadero nombre ; vivió su niñez rodeada del  amor de sus  padres y de sus 8 hermanos ,era la menor de la familia ,fué muy destacada en los estudios,cariñosa y amaba todo lo que fuera música ; sin  duda alguna habia nacido para el arte.

Desde los 4 años de edad ya se subia a una mesa para cantar demostrando a  todos su  precoz talento y apoyada   por  sus  padres  y sus hermanos realiza  estudios  de  canto ,baile  y declamación.

Se inicia profesionalmente  a  los 12 años  de  edad  junto  a  su  hermano Manuel Ravallo "Colorado", quien tocaba el bandoneón mientras ella cantaba y bailaba folklore vestida de gaucho.

Empezaba a  dar  sus  primeros  pasos  en  el  mundo del arte ,cuando vino una perdida familiar muy grande...la muerte de su padre ... esto imprime un cambio total en la vida de Estela ... " Mi padre era mi  mejor admirador ,para el cantaba y bailaba ,el era un aficionado de la música y  precisamente fué el quien me puso el nombre de Estela ,porque decia que yo iba a dejar una estela de éxitos en la vida ,no entendia entonces que eso podría llegar a ser una hermosa realidad " lamento mucho que no haya podido ver mis logros ,pero antes de morir me dijo ...tu padre Francisco ,cada vez que actues ,estará siempre viendo y aplaudiendo tus actuaciones, por eso cada vez que salgo a escena evoco su nombre y como soy muy católica siempre rezo una oración antes de salir al escenario" . 

Luego de superar esta dura etapa ,Estela juto a su cuñada y concuñada forman el trio "Las Palomitas" que luego fuera cambiado por "Las Alondras" al existir un grupo con el mismo nombre ,este era un conjunto lírico integrado por una rubia ( Estela ) una pelirroja y una morena ,cantaban en castellano y portuguez. Con este trio Estela hizo su primera gira por sudamerica, permaneciendo un año en el Brasil. Al regreso a Buenos Aires de dicha gira ,es cuando conoceria a quien luego seria su esposo ,Ricardo Romero...  Lo recuerdo como si fuera hoy ... comenta Estela ... fué un 28 de Diciembre de 1950 "dia de los santos inocentes ", estabamos con una de las chicas del trio paseando y disfrutando de nuestro regreso por las calles de Buenos Aires ,cuando de casualidad entramos a tomar un refresco a la entonces confiteria "Ruca " ,de donde salia música de fiesta ,ahi se solian realizar diferentes eventos,como despedidas de soltero y cosas por el estilo ,alli se encontraba trabajando Ricardo,quien era trompetista de la orquesta de Jazz "Los Colegiales ", yo era amiga del baterista y este me presentó a Romero, nos hicimos buenos amigos y luego de algunas saliditas llegamos a ser novios ....

Raval, la voz de los Cinco Latinos

Ricardo Romero era un excelente músico y trompetista ,por lo que fué solicitado para integrar el conjunto que secundaria las actuaciones de la estrella cubana "Maria Antonieta   Pons" . Mientras tanto en 1953 ,Estela se integra como Lady Crooner a la orquesta del reconocido maestro Raúl Fortunato con quien grabó el tema " Solito contigo ".

junio 07, 2012

Profundo pesar por la muerte de Estela Raval

  El Ciudadano   No comments

BUENOS AIRES- La cantante Estela Raval murió  a raíz de cáncer de mama avanzado, que se agravó por una infección respiratoria.
La intérprete, ex integrante del grupo Los Cinco Latinos, se encontraba internada en la clínica Bazterrica.
Los restos de la cantante serán velados desde las 8 en la Legislatura porteña. A las 11, partirá el cortejo fúnebre hacia al cementerio privado Jardín de Paz, de la localidad bonaerense de Pilar
El velatorio de la cantante Estela Raval se realizará entre las 8 y las 11, en el salón Juan Domingo Perón de la Legislatura porteña. El vicepresidente 1º del parlamento comunal, Cristian Ritondo, dispuso la apertura para el ingreso del público de la entrada de Diagonal Sur.
Estela Raval fue declarada en 2006 Ciudadana Ilustre de la Capital Federal, tras un proyecto de la legisladora del PRO Silvia Majdalani.
A las 11, está previsto que parta el cortejo fúnebre que llevará los restos de “la voz femenina de Los cinco latinos” al cementerio privado Jardín de Paz, de la localidad bonaerense de Pilar.
La popular cantante romántica falleció ayer a los 77 años, víctima de un cáncer de mama que la afectaba desde hace hacía una década.
La brillante voz que dio vida al famoso conjunto Los Cinco Latinos había sido internada días atrás en la Clínica Bazterrica a causa de un agravamiento en su estado de salud y por la mañana ingresó en estado de coma, falleciendo horas más tarde en ese centro de salud, según informaron fuentes médicas

Estela y Ricardo sostuvieron un romance de 4 años como novios para finalmente contraer matrimonio el dia 5 de Enero de 1954 ,fué una boda muy sencilla, que concluyó con una luna de miel en Mar del Plata. Por aquel entonces lejos estaban de imaginar que el destino de ambos ,estaria ligado para siempre en lo afectivo y lo profesional. Ricardo dejó la orquesta de los Colegiales ,para integrarse como trompetista junto con Estela a la orquesta de Raúl Fortunato.Por ese año Estela también grabó otros temas como " Canario triste " junto a Bob Sullivan  y "Que se yo " con Ricardo Romero ,quien también grabó el tema "Me lo dijo Adela" . Entre otros temas de esta época de Estela destacaron "Ave Maria no Morro","Estambul" "Tristeza del Herrero ", "El trencito ", "Canario Rojo (con la orquesta de Luis Gouvea y sus Kings Serenaders). En 1955 Estela fué premiada como la mejor cantante de Jazz del año por su labor con la orquesta de Fortunato, dejando registrados con el temas como "Señor Arenero ", "chi chi chi ", "Las lavanderas de Portugal ", "Mis manos ", "Es pecado mentir " y junto con Ricardo Romero "Cosita buena " y "El aguacero ". Ambos alternaban los trabajos en la orquesta con presentaciones como numero vivo en los intervalos del cine "Metro",llegando a ser muy reconocidos en el ambiente  artistico.

En ese mismo año pasaron a integrar la orquesta del trompetista Tullio Gallo, formando luego con este mismo y el trombotista Jorge Pataro el cuarteto vocal "Los 4 Bemoles ",grabando algunos temas para la Columbia Argentina y realizando una gira por los países limítrofes ,luego Pataro seria reemplazado por Amado Brancolini. Entre los éxitos con este conjunto se recuerdan " Dos Pimpollos ", "Marcelino ", "Quiero un hipopotamo para Navidad "," Isla de capri ", " Bésame ", " Muchachita de Portugal "," Buen dia tristeza ", " Rock mambo " y una nueva versión de "Ave Maria no morro". Como solista Estela también grabó algunos temas con el maestro Lucio Milena como "....". Ricardo Romero siempre se dijo "He tenido la suerte de casarme con una mujer que posee una hermosa voz , es como una bella pintura a la que agregandole el marco adecuado haria de ella un hermoso cuadro "... Al regreso de la gira con "Los 4 Bemoles ',paseando por las calles de Buenos Aires  divisaron frente a ellos un enorme cartel que anunciaba la presentacion de "Los Platters " ( Los Plateros ) en Buenos Aires lo que sirvió de inspiración para llegar al numero exacto y formar el grupo vocal latinoamericano mas famoso de todos los tiempos "LOS CINCO LATINOS ", con ellos Estela y Ricardo verian cristalizados todos sus sueños de cantarle al mundo , lo demás es otra historia ...

MUERTE DE ESTELA RAVAL

Buenos Aires, EFE 14:00 Jueves 07/06/2012

Familiares, amigos y artistas despidieron hoy los restos de la cantante argentina Estela Raval, la voz de los Cinco Latinos, que falleció ayer en Buenos Aires a los 77 años víctima de un cáncer.

Los restos de la artista fueron enterrados en el cementerio de la localidad bonaerense de Pilar, tras recibir el homenaje de sus compañeros y sus admiradores en un velatorio organizado en la Legislatura de Buenos Aires.

Al velatorio acudieron, entre otros, los artistas Miguel Ángel Cherutti y Nito Artaza, compañeros de cartel en su última revista, el pasado año, el bailarín Aníbal Pachano, y su ex marido y acompañante artístico Ricardo Romero.

Familiares y admiradores despidieron esta mañana a la cantante Estela Raval, una de las voces más apreciadas del mundo hispano.
Raval falleció el miércoles por la tarde en una clínica de Buenos Aires a causa de un cáncer de mama agravado con una infección respiratoria. Tenía 77 años.
La cantante, que alcanzó la fama internacional como la vocalista femenina de Los Cinco Latinos, fue velada el jueves en la legislatura de Buenos Aires. Entre los aplausos de una multitud que acudió a despedirla, un coche fúnebre partió con sus restos hacia un cementerio en las afueras de la capital donde fue inhumada.
Su hija Mónica Romero, fruto de su matrimonio con el trompetista Ricardo Romero -uno de Los latinos-, dijo a periodistas que su madre luchó contra la muerte “hasta el último aliento, como una leona” y que su última palabra fue “música”.
“Se fue con música, le pusimos música todo el tiempo; se fue rodeada de los tres hijos, de sus nietos, de mi padre que fue su gran amor, que estuvo a su lado y le cerró los ojos”, dijo la hija de la artista, una de las mejores intérpretes de música romántica de América.
Romero señaló que a pesar de su enfermedad, su madre “tenía planes de seguir grabando”. Una semana antes juntó a Los Latinos y estuvieron ensayando juntos en la casa; quería volver a armar el show, hacía muchos planes, afirmó.
Cantantes argentinos como Víctor Heredia, Alberto Cortez y Cacho Castaña expresaron su pesar por el fallecimiento de Raval, nacida en Buenos Aires en 1935 con el nombre de Palma Nicolina Ravallo. Sus padres eran inmigrantes italianos.
Dirigentes de distintos partidos políticos, como el Jefe de Gobierno de Buenos Aires, Mauricio Macri, y el socialista Hermes Binner, también fueron a dar su último adiós a la cantante.
La presidenta Cristina Fernández envió una corona de flores, así como famosos artistas como Susana Giménez, Mariano Mores y Carmen Flores.
“Se ha ido la voz más importante que existe en los países de habla hispana”, dijo Cortez a medios de prensa.
Los Cinco Latinos debutaron en el teatro Tabarís de Buenos Aires en 1957. Con ese grupo Raval realizó en los años 60 una gira por América y varios países de Europa, finalizando en Nueva York, en el popular “Show de Ed Sullivan” de la TV estadounidense.
Los Cinco Latinos popularizaron el tema del argentino Luis Aguilé “Cuando salí de Cuba” y realizaron exitosas versiones de “La Bamba” y “Dímelo tú”. En Cuba se transmitió por años un programa radial inspirado en ellos, “El show de Los Cinco Latinos”.
Con sus cuatro colegas, Raval grabó discos como “Maravilloso, maravilloso”, “Himno al amor”, “Conquistando el mundo”, “Los fabulosos Cinco Latinos” y “Los Cinco Latinos cantan tangos”.
Anteriormente Raval había integrado el trío Las Alondras, con el que actuó en países limítrofes a Argentina, así como un cuarteto llamado Los 4 Bemoles, del que también formaba parte su marido.
En 1970 Los Cinco Latinos anunciaron su separación y Raval se dedicó a su carrera como solista, acompañada por Romero.
En 1974 obtuvo el premio Martín Fierro, y el mismo año grabó el tema “Cuando te encuentres solo”, que dio título a un disco homónimo.
En 1980 editó “Tributo a Los Cinco Latinos” y pocos años después volvió a formar un grupo musical con sus antiguos colaboradores bajo el nombre Estela Raval y Los Cinco Latinos.
De su etapa solista son también los discos “Tú me acostumbraste”, “Ámame”, “La Raval” y “Mi vida en una canción”.
Raval cantó con artistas como Los Panchos, Valeria Lynch, José Luis Rodríguez, Mariano Mores, Alberto Cortez, Paloma San Basilio, Sandro y Víctor Heredia, entre otros.
En 2002 junto a Cortez participó en el espectáculo “En un rincón del alma” con una actuación que le mereció el Premio Gardel, el principal de la música en Argentina. Al año siguiente lanzó el CD “Adelante”, con el tema “Resistiré”, que se convirtió en un éxito y que usó como un himno en sus diez años de lucha contra el cáncer.
Raval continuo actuando hasta hace poco en los escenarios argentinos. En 2010 y 2011 participó en varios espectáculos musicales.

Cientos de admiradores rindieron homenaje a la cantante en la Legislatura porteña, donde se exhibieron coronas enviadas por la presidenta argentina, Cristina Fernández, las populares conductoras Susana Giménez y Mirtha Legrand, o la cantante española Carmen Flores, hermana de la fallecida Lola Flores.

CHILE: VÍCTOR JARA

Procedente de una familia campesina de Ñuble, Víctor Jara se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (actualmente Estadio Víctor Jara) por las fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, que derrocó al gobierno de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973.
"Que el canto tiene sentido,
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una lonja
hasta el fondo de la tierra."

"Ahí donde llega todo
y donde todo comienza,
canto que ha sido valiente
siempre será canción nueva."

"Manifiesto" (fragmento) - Victor Jara

LENON Y VÍCTOR JARA

http://www.youtube.com/watch?v=AUMbb9qbWCk&feature=related

 

Niñez
Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932 hijo de padres campesinos, inquilinos de la pequeña localidad de Quiriquina, perteneciente en ese entonces al Departamento de Bulnes, actualmente San Ignacio, en donde se arraiga un profundo folclore. Su padre, Manuel Jara, trabajaba en las labores propias del campo en la parcela de alquiler. Su madre, Amanda, originaria del sur de Chile, tocaba la guitarra y cantaba. La familia se completaba con María, Georgina (Coca), Eduardo (Lalo), Víctor y Roberto, el menor.

AQUÍ ME QUEDO

El camionero
Se trasladaron a la población Los Nogales (Estación Central), donde volvió a encontrarse con Julio y Humberto Morgado, compañeros de la escuela primaria. La familia Morgado proporcionó a Víctor comida y alojamiento. Víctor dejó los estudios y trabajó en una fábrica de muebles, ayudando a Pedro Morgado, padre de sus compañeros, en su trabajo de transportista. Su madre muere cuando Víctor contaba con 15 años de edad, esto significa la disolución del núcleo familiar.

http://www.youtube.com/watch?v=_6SIZcaxjWo&feature=related

A la edad de seis o siete años, Víctor Jara conoció a Patricia Cáceres y se vio obligado a acompañar en los trabajos del campo a su familia. La actividad de vocalista de su madre le produjo el primer contacto con la música. La mala relación con su padre provocó que Víctor se uniera más a su madre, quien se preocupó de la educación de los hijos mandándolos a la escuela.

PLEGARIA A UN LABRADOR

http://www.youtube.com/watch?v=s-qiF1jLZJ8&feature=related
Por consejo de un sacerdote, ingresa en el seminario de la Congregación del Santísimo Redentor en San Bernardo. Víctor recuerda así su decisión:
Para mí fue una decisión muy importante ingresar al seminario. Al pensarlo ahora, desde una perspectiva más dura, creo que lo hice por razones íntimas y emocionales, por la soledad y la desaparición de un mundo que hasta entonces había sido sólido y perdurable, simbolizado por un hogar y el amor de mi madre. Yo ya estaba relacionado con la Iglesia, y en aquel momento busqué refugio en ella. TE TE RECUERDO AMANDA

http://www.youtube.com/watch?v=zAzRMMd8jg8&feature=relmfu

Entonces pensaba que ese refugio me guiaría hacia otros valores y me ayudaría a encontrar un amor diferente y más profundo que quizá compensaría la ausencia de amor humano. Creía que hallaría ese amor en la religión, dedicándome al sacerdocio.
Dos años después, en 1952, abandonaría el seminario al darse cuenta de su falta de vocación, del que recordaría el canto gregoriano y la parte de interpretación de la liturgia. Al salir del seminario prestó el servicio militar.

PREGUNTITAS SOBRE DIOS

http://www.youtube.com/watch?v=y9orT1dgPIQ&feature=related

La música y el arte
A los 21 años, después del servicio militar, entra en el coro de la Universidad de Chile y participa en el montaje de Carmina Burana, comenzando así su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Tres años más tarde forma parte de la Compañía de Mimos de Noisvander, una compañía de teatro, y empieza a estudiar actuación y dirección en la Escuela Teatro de la Universidad de Chile. A modo de anécdota, como no tenía dónde dormir, además de su permanente investigación, pernoctaba en inmediaciones de la escuela, muestra del sacrificio que para él significó dedicar su vida al arte.

POEMA 15 : PABLO NERUDA

http://www.youtube.com/watch?v=pBGw-2wUBCU&feature=related

En 1957 entra a formar parte del grupo de cantos y danzas folclóricas Cuncumén y conoce a Violeta Parra, quien lo anima a seguir cantando.
Con 27 años, en 1959 dirige su primera obra de teatro Parecido a la felicidad, de Alejandro Sieveking, haciendo giras por varios países latinoamericanos. Como solista del grupo folclórico graba su primer disco, un sencillo que contenía dos villancicos chilenos. Al año siguiente participa como asistente de dirección en el montaje de La viuda de Apablaza, de Germán Luco Cruchaga, cuyo director era Pedro de la Barra, y dirige la obra La mandrágora, de Machiavello. En 1961 y como director artístico del grupo Cuncumén viaja por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.

LAS CASITAS DEL BARRIO ALTO

http://www.youtube.com/watch?v=L38Ai9hqqpY&feature=related

En 1961 compone su primera canción, Paloma quiero contarte y sigue trabajando como asistente de dirección en el montaje de La madre de los conejos, de Alejandro Sieveking. Al año siguiente, 1962, dirigiría para Ituch la obra Ánimas de día claro, de Alejandro Sieveking.
Graba con el grupo Cuncumén el LP Folclore chileno, donde tiene dos canciones propias: Paloma quiero contarte y La canción del minero. Comienza a desempeñar la función de director en la Academia de Folclore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, funciones que desempeñaría hasta 1968. En esa misma época y hasta 1970 forma parte del equipo estable de directores del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile, Ituch, y entre 1964 y 1967 es profesor de actuación en la universidad.

CANCIÓN DEL ARBOL DEL OLVIDO

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El trabajo de dirección teatral le lleva mucho tiempo y realiza, bien como asistente de dirección o como director, varios montajes, entre ellos uno para la televisión (para Canal, la TV de la Universidad de Chile), realizando una gira por Argentina, Uruguay y Paraguay con la obra Ánimas de día claro, de Alejandro Sieveking. En 1963, es asistente de dirección de Atahualpa del Cioppo, en el montaje de El círculo de tiza, de Bertolt Brecht, para el Ituch.

VIENTOS DEL PUEBLO

http://www.youtube.com/watch?v=1-X48fnUH8g&feature=related

Sigue componiendo música, y en 1965 dirige la obra La remolienda, de Alejandro Sieveking, y el montaje de La maña, de Ann Jellicoe, para el Ictus, por las que recibe el premio Laurel de Oro como mejor director y el premio La Crítica del Círculo de Periodistas a la mejor dirección por La Maña.

LA ZAMBA DEL CHE

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Sigue trabajando como director teatral y monta de nuevo La remolienda, recibiendo el premio de La Crítica por la dirección de Entretenimiento a Mr. Sloane, y el Disco de Plata del Sello Emi-Odeón.
En 1969 monta la obra Antígonas, de Sófocles, para la Compañía de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Con la canción Plegaria a un labrador gana el primer premio en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, y viaja a Helsinki para participar en un Mitin Mundial de Jóvenes por Vietnam y graba Pongo en tus manos abiertas.
A este álbum pertenece el tema Preguntas por Puerto Montt, inspirado en la Masacre de Pampa Irigoin (Puerto Montt), en la que murieron 11 personas, bajo la represión policial del gobierno de Eduardo Frei Montalva. En esa canción critica duramente al ministro de Interior Edmundo Pérez Zújovic, luego asesinado delante de su hija (el 8 de junio de 1971) por el grupo Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP), que le descerrajaron 9 balazos.
"Usted debe responder, señor Pérez Zújovic, porqué al pueblo indefenso, contestaron con fusil. Señor Pérez su conciencia la enterró en un ataúd y no limpiarán sus manos toda la lluvia del sur."
En el Chile de hoy, numerosas calles y obras públicas llevan el nombre del ministro.
En 1970 participa en Berlín en la Conversación Internacional de Teatro y en Buenos Aires en el Primer Congreso de Teatro Latinoamericano. Se implica en la campaña electoral de la Unidad Popular y saca el disco Canto libre.
Es nombrado Embajador Cultural del Gobierno de la Unidad Popular, y en 1971 pone música, junto con Celso Garrido Lecca, al ballet Los siete estados, de Patricio Bunster, para el Ballet Nacional de Chile. Junto a Isabel Parra e Inti-Illimani entra en el Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. Con la casa Dicap edita el disco El derecho de vivir en paz, que le vale el premio Laurel de Oro a la mejor composición del año.
Trabaja como compositor de música para continuidad en la Televisión Nacional de Chile desde 1972 hasta 1973, e investiga y recopila testimonios en Herminda de la Victoria, en los cuales basaría su disco La población. Viaja a la URSS y a Cuba, y dirige el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel.
Los campesinos de Ránquil lo invitan a la realización de una obra musical sobre el lugar, y dentro de su compromiso social toma parte en los trabajos voluntarios para impedir la paralización del país causada por la huelga de camioneros.
Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos, participando en la campaña electoral para las elecciones al parlamento a favor de los candidatos de la Unidad Popular y, respondiendo a un llamado de Pablo Neruda, participa dirigiendo y cantando en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Trabaja en varios discos que no podrá grabar, y realiza la grabación de Canto por travesura.

Tortura y asesinato
El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende el 11 de septiembre de ese año lo sorprende en la Universidad Técnica del Estado, y es detenido junto a profesores y alumnos. Lo llevan al Estadio Chile (actualmente "estadio Víctor Jara", lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema) , donde permanece detenido varios días. Según numerosos testimonios, lo torturan durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo acribillan el día 16 de septiembre. El cuerpo es encontrado el día 19 del mismo mes.

PREGUNTAS POR PUERTO MONTT
http://www.youtube.com/watch?v=1k-X0Jf2UR0

Fue un destacado militante del Partido Comunista de Chile, siendo miembro del comité central de las Juventudes Comunistas de Chile hasta el momento de su asesinato. Estando preso escribió su último poema y testimonio: Somos cinco mil

Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí
diez mil manos siembran
y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

El reconocimiento del asesinato
En 1990 la Comisión de Verdad y Reconciliación determinó que Víctor Jara fue acribillado con 44 disparos el 16 de septiembre de 1973 en el Estadio Chile y que fue arrojado a unos matorrales en los alrededores del Cementerio Metropolitano, ubicado a orillas de la Carretera 5 Sur. Luego fue llevado a la morgue, donde le asignaron las siglas NN y donde más tarde sería identificado por su esposa, la coreógrafa inglesa Joan Turner. Sus restos descansan en el Cementerio General de Santiago de Chile.
Como homenaje a su memoria, a 30 años del golpe militar, en septiembre del 2003 se puso su nombre al hasta ese momento Estadio Chile.
El 29 de mayo de 2009, la Corte de Apelaciones de Santiago de Chile ratificó el encarcelamiento del ex soldado del ejército José Paredes Márquez, quien fue acusado del asesinato del cantante. Para aquel momento Paredes Márquez era un recluta del ejército chileno que tenía 18 años. Él declaró que al momento de acribillar el cuerpo, Víctor Jara ya había fallecido, debido a un disparo en la cabeza que le propinó un oficial de ejército[7] por lo que el juez que investiga la causa ordenó la exhumación de sus restos, para que se les practicase una segunda autopsia

La tumba de Víctor Jara en el Cementerio General en Santiago de Chile

Otros datos relacionados con Víctor Jara
Víctor Jara ha inspirado a múltiples artistas hispanohablantes contemporáneos, y en particular a músicos. Por ejemplo la carta póstuma de Ángel Parra, con fuerte contenido político.
También reciben su nombre distintas edificaciones a lo largo de Chile; entre ellas, la más simbólica y relevante es el estadio donde fue asesinado, antiguo Estadio Chile, que actualmente se llama Estadio Víctor Jara.
Desde el año 1993, la Fundación Víctor Jara, una organización sin fines de lucro, se ha hecho cargo de los derechos de autor de Víctor, para organizar y difundir de manera apropiada y artísticamente válida los distintos trabajos del director y cantautor, ya sea por iniciativa propia o por iniciativas de terceros.

Carta de Ángel Parra a Victor Jara
La Carta de Ángel Parra a Victor Jara es una carta dirigida a Víctor Jara, que relata los hechos ocurridos en Chile a raíz del golpe de estado, producido en el 11 de septiembre de 1973.

La Carta
Querido Víctor:

Me despierto con ganas tremendas de escribirte para contarte lo que me sucedió anoche 24 de diciembre. Serían como las 12:10 cuando sonó el teléfono, nosotros dormíamos profundo, lo de siempre cuando te despiertas antes de haber terminado su noche, ¿quién será? ¿Porqué tan tarde? etc. La llamada era de Chile, para decirme que formaba parte de los perdonados, que era parte del paquete de regalo de pascua que la dictadura ofrecía este año.
La voz querida de mi hermana sonaba radiante, ¿te acuerdas Víctor de su voz? ¡Se te acabó el exilio hermano, se te acabó el exilio! Por un segundo compartí de corazón su alegría, la alegría de tantos otros que pelean todos los días a brazo partido por el fin del exilio y que en mi caso consiguieron mi perdón. Perdón, ¿pero de qué, Dios mío me pregunto?
¿Me están perdonando tus 40 balas por la espalda?
¿Mi padre a quien no volveré a ver?
Quema de libros, revistas y periódicos políticos después del golpe militar
Ellos me están perdonando nuestros 30 mil muertos y ¿el río Mapocho ensangrentado?
¿Me perdonarán acaso los cadáveres que traía el Renaico en Mulchén? ¿Los fusilados de Calama (al quinteo, es decir 1-2-3-4-5-tú), el director de la Sinfónica Infantil de La Serena? ¿El padre Jarlan símbolo de los pobladores torturados violados relegados expulsados encarcelados desaparecidos?¿Carmen Gloria, Rodrigo? Parece que debo hacer una reverencia y agradecer el perdón. aquí no ha pasado nada y tan amigos como antes.
¿Qué te parece Víctor? A veces pienso que es mucha la generosidad, y que soy un mal agradecido.
Me perdonan Marta Ugarte, Tucapel, el Chino Díaz, Weibell, los degollados, Pepe Carrasco, Corpu Cristi y yo no se agradecer.
¿Me siguen perdonando los cinco jóvenes desaparecidos en septiembre del '87, mi pueblo hambriento, la cesantía, la Prostitución infantil y este nudo en la garganta permanente desde hace 14 años tamblén me lo perdonan? Me pregunto si en este gesto están incluidos mis amigos muertos en el exilio, Lira Massi, Ramírez Necochea, Guillermo Atias,Vega Queratt.
Estas en la lista, ¿Cuál lista?, la de los que pueden reir pensar, circular, amar, morir, vivir.
En fin Víctor amigo, mucho tiempo que quería escribirte pero ya me conoces soy un poco flojo. Te contaré que estoy componiendo mucho, entre merengues, tonadas, cumbias y cuecas, oratorios y pasiones, el tiempo pasa y se queda inscrito en el alma.
Quiero hablarte un poco de mi mujer a quien no conociste, pero conocerás algún día o no, mejor lo verás en ella cuando llegue el momento. Ella me ha dado algo que yo no sé como se llama, pero que se traduce en una cierta seguridad equilibrio y alegría de vivir, la misma que tú tenías junto a tu mujer. Me acuerdo perfectamente de tu claridad y seguridad en tus pasos, aventuras y destinos. Y eso se reflejaba en tu trabajo, el teatro, la peña, el partido, los sindicatos y los amigos. Siempre tenías tiempo para todo (yo me cansaba de mirarte). Me acuerdo que la Viola me decía, aprende, aprende. Espero haber aprendido algo.
Por ejemplo :
"El amor a la justicia como instrumento del equilibrio para la dignidiad del hombre", oración de Victor Jara.
La humildad, el heroismo no se venden ni se compran que la amistad es el amor en desarrollo que los hombres son libres solamente cuando cantan, flojean o trabajan chutean el domingo la pelota o se toman sus vinitos en las tardes le cambien los pañales a su guaguas distinguen las ortigas del cilantro cuando rezan en silencio porque creen y son fieles a su pueblo eternamente como tú y como miles de anónimos maestros somnolientos de domésticas, mineros, profesores, bailarinas, guitarreras de la Patria. También quiero decirte al despedirme que París está bello en este invierno que no acepto los perdones ofrecidos que mi patria la contengo en una lágrima que vendré a visitarte en primavera que saludes a mis padres cuando puedas que tengo la memoia de la historia y que todo crimen que se haya cometido deberá ser juzgado sin demora que la dignidad es esencial al ser humano que el año que comienza será ancho de emociones esperanzas y trabajos sobre todo para Uds. Víctor Jara que siembran trigo y paz en nuestros campos.

Cantautor
Ejerce como director artístico para el grupo Quilapayún entre los años 1966 y 1969, y hasta 1970 actúa como solista en La Peña de los Parra. Sigue cantando y dirigiendo obras de teatro, y en 1966 graba su primer disco LP, Víctor Jara, editado por Arena.
Con la casa Emi-Odeón grabaría el año siguiente los LP Víctor Jara y Canciones folclóricas de América, junto a Quilapayún.