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viernes, 15 de junio de 2012

RECORDANDO A LA REVISTA "EL PINGUINO"

En 1956 aparece en Chile la revista "El Pingüino", considerada como la más destacada entre las revistas de este período ya que trabajaban en ella los mejores dibujantes y periodistas de espectáculos. Esta revista fue considerada “para adultos” por las “audaces” imágenes de mujeres semidesnudas que traía en sus páginas. Mezclaba humor gráfico, las fotografías ya mencionadas, noticias y comentarios del espectáculo.
Pero esta revista es sólo una parte de la historia del comic chileno.
La primera historieta fue "Federico Von Pilsener" y su perro, de "Lustig, que apareció en 1906 en la revista Zig-Zag. Otras revistas destacadas de la época serían "El Peneca" (dirigida por sacerdotes hasta 1920), "El Pibe" y "Don Fausto".
En 1931 se crea la revista de sátira política "Topaze", dirigida por "Coke", donde colaboran, entre otros, Lugoze y Pepo.
En 1949, en la revista "Okey", se publica “Condorito”, personaje creado por el dibujante Pepo. En 1955 se convirtió en revista propia llegando a ser el personaje más importante de Chile por su humor sano.
En 1947, Percy crea la tira cómica "Pepe Antártico" y en 1954, Guido Vallejos lanza la revista "Barrabases", historietas con las aventuras de un equipo de fútbol.
En 1956 es cuando aparece "El Pingüino". En1968 se crea "La Chiva", revista de un novedoso humor político y social de características muy irónicas y surrealistas. Allí nace también el personaje "Artemio". Por esos años también se comienzan a destacar los personajes "Mampato y Ogú", de Themo Lobos.
En 1969 se comienzan a publicar revistas de historietas chilenas: "El siniestro Dr. Mortis", "Far West", "El Jinete Fantasma", "Jungla" y "El Intocable". Y en 1988, surgen revistas como "Trauko", "Acido", "Matucana" y "Bandido", dirigidas al público adulto e influenciadas por el cómic europeo.

Es parte de la “historia de la historieta” en Chile.
¡QUIERES RECORDAR A LA REVISTA "EL PINGUINO"?
ABRE EL SIGUIENTE LINK:
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sábado, 9 de junio de 2012

DEAN REED "RED ELVIS"


Dean Cyril Reed (Lakewood, 22 de septiembre de 1938 - † Distrito de Dahme-Spreewald, 13 de junio de 1986) fue un cantante, actor y compositor estadounidense. Se estableció durante parte de su vida en Sudamérica y en Alemania Oriental hasta su muerte, y fue apodado como "Red Elvis" por haber granjeado la mayor parte de su éxito en países pertenecientes a la órbita comunista y socialista.
VENCEREMOS
Dean Reed nació en Lakewood, Colorado (Estados Unidos), aunque residió en varios lugares de su país natal. Después de estudiar meteorología en la Universidad de Colorado, Reed se trasladó a California para intentar comenzar una carrera como músico. En 1958 firmó un acuerdo con la casa discográfica Capitol Records, que intentó hacer de él un ídolo juvenil y se encargó de la producción de varios singles como "I kissed a Queen" o "Our summer romance". Además Reed hizo sus primeras apariciones en TV como estrella especial en algunas telecomedias. Aun así, Reed no llegó a triunfar en los Estados Unidos.
NO NOS MOVERAN
Sin embargo, a pesar de que Reed nunca logró grandes posiciones en las listas de éxitos con sus temas en su país natal, algunos de sus temas como "Our summer romance" habían logrado los primeros puestos en las listas de Argentina y Chile. Reed aprovechó la ocasión para iniciar una gira por Sudamérica, donde llenó estadios y logró la popularidad que no obtuvo en su país. Reed se estableció en Chile, aprendió español, grabó varias películas para el mercado sudamericano y llegó a tener un programa en la televisión argentina.[1] Asimismo, comenzó a ponerse en contacto con intelectuales y artistas de izquierda como Víctor Jara, y empezó a hacer declaraciones y discursos apoyando sus teorías políticas, tocando gratuitamente en los barrios pobres, o criticando acciones realizadas por el Gobierno de los Estados Unidos como la Guerra de Vietnam.[2]
EL CANTOR
Tras ser deportado de Argentina en 1966, se estableció en Roma un par de años, rodando películas de "spaghetti western", hasta que fue invitado por la Organización Juvenil Socialista de la URSS para viajar a Moscú y comenzar una gira por el país, donde tuvo bastante éxito y se usó su acto con fines propagandísticos, motivo por el que durante varios años no pudo regresar a Estados Unidos. Su postura a favor del marxismo se radicalizó tras la muerte de Salvador Allende y el asesinato de Víctor Jara, cantante al que admiraba. Volverá a Chile bajo el regimen militar recién en 1983 con visa de turista, pero será expulsado tras actuar en un par de escenarios.[3] 
YESTERDAY
Se establece de forma definitiva en la República Democrática Alemana, más concretamente en Berlín Oriental. Durante su estancia nunca se afilió al Partido Socialista Unificado de Alemania (él se definía como marxista antes que comunista) y nunca renunció a su nacionalidad estadounidense, afirmando que era "un patriota" al que no le gustaba su sistema político, a pesar de que fuera considerado por muchos de sus compatriotas como un traidor por su apoyo a medidas como la construcción del Muro de Berlín o la Guerra de Afganistán. Sin embargo, pudo volver a su país invitado por el director Will Roberts, que había grabado un documental titulado Dean Reed: American Rebel, y concedió una entrevista para el programa 60 minutes de la CBS, en la que defendía sus posturas.
NI CHICHA, NI LIMONADA
Reed tuvo a lo largo de su vida 3 esposas: una mujer llamada Patty (con la que tuvo a su primera hija, de nombre Ramona), la modelo Frau Wiebke (con la que tuvo a otra hija, Natasha) y hasta su muerte con la actriz Renate Blume.

Muerte

Dean Reed iba a comenzar el rodaje de una producción cinematográfica sobre la Masacre de Wounded Knee. La noche anterior al inicio del rodaje, Reed fue a reunirse con el productor. Sin embargo, nunca llegó al sitio y desapareció. Cinco días después apareció su cadáver, flotando en un lago de Zeuthen. La policía atribuyó su muerte a un accidente, aunque realmente fue un suicidio (El Gobierno de la RDA no contabilizaba las muertes por suicidio como tales).[4] 
MARIA
Existe cierta controversia sobre su muerte al no quedar esclarecida del todo. Mientras que sus amigos alemanes y su esposa Renate afirmaron que Reed tenía un cuadro depresivo (provocado posiblemente por la añoranza de su país) y quiso suicidarse, su familia y amigos de los Estados Unidos afirmaron que podía haber sido un asesinato.[5]

Repercusión posterior

Además de los documentales y biografías sobre su persona, está previsto el rodaje de una película estadounidense basada en su vida. Según el diario berlinés B.Z. la película se llamará "Comrad Rockstar" y estará protagonizada por Tom Hanks, que le compró los derechos de cualquier filme a su viuda Renate Blume.[6]

viernes, 8 de junio de 2012

LUCHO BARRIOS "MR. MARABÚ"


Luis Barrios Rojas, más conocido como Lucho Barrios (Callao, 22 de abril de 1935 - Lima, 5 de mayo de 2010), fue un popular cantante Peruano de boleros, que llegó a ser muy popular en varios países de Latinoamérica, especialmente en Chile. También fue conocido como "Mr. Marabú".
Siempre estaremos ligados a 1950. Ese fue el año y la década en la que nuestro mundo musical se llenó de estrellas a través de la Radio y el Disco. Época de tangos, boleros y por supuesto, valses, polkas, tonderos y marineras. En las viejas casonas  de Lima o en el humilde "callejón" de barrio, era natural el canto brotado de gargantas entusiastas y muy bien entonado. Tarareaba la mamá, la tía o la hija. Eran voces que llegaban a todo lado, mientras lavaban la ropa o preparaban el almuerzo.

Quien sabe si el niño cantor Luchito Barrios, ayudaba a convertir más ameno aquel trabajo. Por esos años y ya lejos de la infancia, este cantor nato seguía el repertorio de Pinglo, Espinel y otros grandes del criollismo, integrándose a los diversos clubes sociales de esta índole. Un incidente, debido a su afan de participar en un homenaje a "Los Embajadores Criollos" en Radio Victoria, se nos marcó para siempre. José Lázaro Tello era el animador y organizador del mismo y tenía un elenco numeroso de artistas.

El joven Lucho Barrios, todavía no el cantor de "Mi Niña Bonita", quería subir al escenario y cantarle a los ídolos del pueblo. Había preparado su versión de "Alma, Corazón y Vida" y habíamos notado su entusiasmo en los ensayos. Tello, que tenía unas de cal y otras de arena, frustró este empeño ocasionando el enfado de Lucho. Estaba lleno de canto y con espíritu triunfal. Conformaría con Paco Maceda y Modesto Pastor, el trío "Los Incas". Tiempo después, surgiría el bolerista triunfador, el que firmaba autógrafos y batía records de ventas con sus discos
ME ODIO
Lucho Barrios nació el 22 de abril de 1935, en el Callao, Perú, aunque vivió allí sólo hasta los 9 años, edad a la que se traslada a los Barrios Altos.[1] Mantuvo una relación por un tiempo con la cantautora Zenobia Cáceres Sánchez. con la que tuvo dos hijos: Luis y Armando Barrios Cáceres. Tuvo una hija con la cantante ecuatoriana Mary Arauz, Angélica María Barrios Arauz, y tuvo una hija con la ex gerente general de Radio San Isidro Elsa Espejo, llamada Milagros Barrios Espejo.
En la década de 1950, aun siendo aficionado, Lucho Barrios participó en un concurso denominado "Escalera del triunfo" que se realizaba en los teatros de Lima, quedando finalista. Luego formó el trío "Los Incas", que tuvo una corta existencia.
Grabó discos sencillos con el sello disquero Smith. Fue Edith Barr quien lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao, donde conocería a Julio Jaramillo, quien quedó asombrado por su calidad vocal, y lo invitó a cantar al Ecuador. En 1957 ingresa a la Escuela Nacional de Ópera, donde se preparó hasta los 19 años, estudiando junto a Alejandro Vivanco, cuñado de Yma Sumac.
Difusión internacional
La ùltima entrevista radial importante que ofreciò Lucho Barrios,la hizo en el programa "Boleros con amor, Un Moruno en la Radio", que conduce Manuel Ortiz,por Radio Nacional del Perù. Fue el domingo 21 de Marzo de este año. Lucho contò que Radio Nacional le traia muchos recuerdos pues en esa emisora cantò a los 17 años, cuando era integrante del grupo Pachamama, que dirigia Moises Vivanco. Lucho cantò "La Pampa y la Puna" y su registro fue tan alto, que hasta el Gerente de la Radio saliò para ver quien habia cantado. Relata Lucho, que se fue corriendo a esconderse, porque creyò que lo iban a botar de la emisora, cuando era todo lo contrario, puesto que el Gerente queria conocerlo para felicitarlo por tener aquella tremenda voz. Lucho estudiò canto y al principio segun relata, tenia registro de tenorino. Aquella fue una entrevista matizada con la cordialidad de ambos artistas de larga data, y como si fuera una conversaciòn de amigos en la sala de su hogar, y asi continuaron relatando vivencias propias. Pero vayamos al principio. El se inicia como cantante folkclorico, y tambien incursiona en el vals integrando el trio "Los Incas" con dos maestros de la guitarra. Modesto Pastor y Paco Maceda. En aquella època 1956 Lima estaba embelezada escuchando los boleros de Julio Jaramillo cantante ecuatoriano, quien acompañado de Rosalino Quinteros y su conjunto hacia furor con los boleros "Interrogaciòn" y "Nuestro Juramento", que eran discos que grabaron en Ecuador para la etiqueta "Onix", que aqui representaba la fàbrica "Virrey". Eddy Martinez era el ùnico bolerista hasta esa fecha, y Luis Baltazar, y Johnny Farfan se iniciaban tambien en este gènero.
Nos cuenta Chalo Reyes, que el Ingeniero Manuel A. Guerrero llamò a Lucho y le dijo: "Señor Barrios, aqui en Lima se escucha todo el dia la mùsica de Julio Jaramillo, ¿no cree Ud, que es hora de cantar boleros tambien?. Para Lucho Barrios no fue ningun problema decidirse a cambiar de gènero musical, firma contrato con el sello MAG, y acompañado de las guitarras de Chalo Reyes y Cato Caballero graba el que seria su bolero emblema: "Marabu". Era mediados de 1957 cuando apareciò el disco. Fue un èxito total, el disco saliò en los formatos de 78rpm y tambien en 45rpm. La gente recuerdo, compraba mas los discss de carbòn, porque sonaban mas fuerte y se escuchaban mejor, pese al ruido de superficie que traian, ( ruido de fondo que se conoce como "scrach",) pero no importaba, la gente levantaba el volumen de sus radiolas y bailaba al compas del bolero. Las famosas rockolas que se instalaban en los bares, tiendas recreos campestres, tenian este bolero en su casillero y el pùblico echaba su moneda para escuchar a Lucho, una y otra vez. Seguiremos con el comentario....¡Ah!.. amigo Servàn, revise Ud el sitio que ha dedicado a Luis Baltazar, alli le deje una informaciòn amplia sobre este gran cantante nacional.
Después de mucho esfuerzo logró grabar sus primeros discos. Uno de sus primeros éxitos fue el vals Juanita. Ya con una vasta fama en Ecuador, en 1960 decide regresar al Perú donde siguió cosechando éxitos que lo llevaron al estrellato en toda América, firmando para el sello disquero de Marco Antonio Guerrero "MAG", éxitos tales como "Marabú", "Me engañas mujer", "Mentirosa", "Te alejas", "Copas de licor", "Mala", "Adúltera", "Mirando y sonriendo", "Borrasca", "Nido de amor" y muchos más.
Sus discos llegaron a toda la América. El 18 de septiembre de 1960 se presenta en la Quinta El Rosedal, Arica, Chile junto con la orquesta del Puma Valdez de Cuba, asistiendo más de mil personas en cada presentación. En 1961 volvió a Chile y en Santiago grabó su primer Long Play, creciendo aún más su fama en ese país, Argentina, México, e incluso en los Estados Unidos.
Sus éxitos
En el Chile tuvo la oportunidad de grabar con el sello MAG, "Marabu", "Me engañas mujer", "La hiedra", al igual que entró a Sono Radio con diversos temas como "Mentirosa" y "No naciste para mí", pero fue con IEMPSA que grabó la mayoría de sus grandes temas, como "Oh pintor", "El retrato de mamá", "Dos medallitas", "Mi viejo", "Amor de pobre", "No me amenaces", "Cruel condena", "El día más hermoso" y la reedición de su éxito "Marabú" así como una variedad de LP del sello Odeón Iempsa.

Consolidación

El 15 de noviembre de 1988 tuvo una de sus más importantes presentaciones, en el Teatro Olympia de París, en el cual se han presentado grandes figuras como Édith Piaf, Frank Sinatra y The Beatles. Lucho Barrios presentó esa vez boleros peruanos y música de Chile y Ecuador.
Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió a lo largo de su carrera, el más memorable fue el que le entregó la Organización de los Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Además, el 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora por ser un artista peruano con mucho arraigo en el pueblo chileno.
También recibió un premio por grabar la canción "La joya del Pacífico" que cantó homenajeando al puerto de Valparaíso (Chile).
Fue el primero que impuso "Rondando tu Esquina", el famoso tango de Charlo convertido en bolero. Éxitos serían "No me Amenaces", "Amor de Pobre" y "Me engañas Mujer". Se agotaban sus versiones de "Mi Niña Bonita", tema español que adoptaron los papás para engreir a sus niñas. Lucho Barrios, marcó toda una gran revolución musical y al momento aparecieron sus seguidores de estilo. "Pedrito Otiniano", primera voz del "Trío Continental", neto criollo, emigró al campo romántico siguiendo sus huellas.

Constante viajero y trotamundos, con su  estampa bonachona y feliz, cruzó por todos los puntos cardinales. Triunfó rotúndamente en el Ecuador, Chile, Bolivia, Colombia y hasta en la Argentina. Radicó mucho tiempo en los Estados Unidos, hizo giras por Europa, pero siempre recordando a su Patria. A modo de recordarlo y ya en la televisión, sonreía mientras cantaba un dramático bolero. Se acostumbró a ello y Ferrando se lo hizo notar. Le respondió: "El drama va por dentro, mi querido Augusto". Y siguió para siempre, igual.

Al completar esta reseña, nos aunamos al dolor que embarga a nuestro pueblo por su deceso el día de hoy. Estuvimos pendientes de su recuperación y nadie se imaginó lo peor. Se va el amigo, el colega y el artista. Como siempre, vienen los homenajes a destiempo. Seamos realistas. Estuvo olvidado, luchando por seguir en la ruta que se trazó y que sólo la muerte cortó. "LUCHO BARRIOS", fue ¡EL PRIMERO!. Ese es su mérito y mientras existan los románticos de ayer y de hoy, permanecerá con nosotros. Gracias. 

Fallecimiento

El 3 de mayo de 2010 fue ingresado por emergencia en el Hospital Nacional Dos de Mayo en Lima, a causa de un tromboembolismo pulmonar, manteniéndose en la Unidad de Cuidados Intensivos en condición grave y en riesgo vital, hasta su fallecimiento dos días después, a las 7:32 de la mañana producto de una falla multiorgánica el 5 de mayo de 2010, a la edad de 75 años.[2] Sus restos fueron velados en el Museo de la Nación.

 

SerieTítuloDiscográfica
LPN 2012Una Voz en el Cielo de AméricaDiscos M.A.G
LPN 2018MarabúDiscos M.A.G
LPN 2026Ádúltera/Que Es lo Que SuenaDiscos M.A.G
LPN 2043Copas de LicorDiscos M.A.G
LPN 2053Brujerías/Noche TristeDiscos M.A.G
LPN 2057La Cajita de MúsicaDiscos M.A.G


jueves, 7 de junio de 2012

ENTREVISTA A GUSTAVO HIT MORENO


Usted es considerado uno de los representantes de la Nueva Ola.
¿Qué significó la “Nueva Ola” para el Perú?
Yo empecé mi carrera en el año 54, la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka, famosísimos ellos, entonces, se me ocurrió escribir música, baladas.Yo considero que ha habido 2 cantantes de la Nueva Ola, que son Luisito Aguilé, muy conocido por Argentina, y quien les habla, porque no habían otros más.
Con Aguilé empezamos esta corriente de la Nueva Ola, que ya van a hacer casi 50 años.
Yo me acuerdo que en el canal 13 de Buenos Aires, ya muchos años después, se presentaba Palito Ortega, estaba ese muchacho chileno también, el que le escribió “La novia”, fue una época muy bonita de la música de la Nueva Ola, y ahora, estamos nuevamente volviendo a la Nueva Ola.

¿Actualmente que es de la vida de Hit Moreno?
Bueno, yo estoy actuando, esporádicamente actúo, en diferentes sitios, viajo mucho al interior del país, yo viví muchos años en Estados Unidos, yo viví casi 40 años en Estados Unidos. En Norteamérica.

¿Puedo aprender algo que pudo trasladar al Perú de Norteamérica en la parte musical?
En absoluto, usted sabe que hay mucha gente que dice que triunfa en Estados Unidos de Norteamérica y eso es absolutamente falso.
En EEUU solo triunfan los americanos, ningún latino, salvo la salsa, en Nueva York, pero no es así que digamos, como un Palito Ortega o un Camilo Sesto o Raphael, ninguno de los latinoamericanos podemos hacer una vida artística en EEUU.

¿A qué se debe que el latinoamericano no puede hacer una vida artística en EEUU?
Por el idioma amigo, por el idioma. El inglés es inglés y nosotros hablamos español, castellano, por ende, es difícil, muy difícil.

¿Pero al margen del impedimento lingüístico, hay algún otro impedimento al margen del idioma?
No, ninguno, no hay ningún impedimento. No hay ningún impedimento, el único vuelvo a repetir es el idioma para los latinoamericanos.
No es lo mismo cantar, ha habido, hay un muchacho español, el hijo de Julio Iglesias, creo que canta en inglés, pero perdón, el inglés de él…jaajaja.

Una cosa es aprender inglés y otra tenerlo como lengua nativa. Se perfectamente lo que quiere decir.
La lengua nativa es primordial para ellos y no creo que nosotros podamos sobrepasar, como le digo, el hijo de Julio Iglesias ha tratado de cantar en inglés.

MICKY GONZALEZ: EL ROCKERO ANDINO


Biografía
Nacido en España, llega muy joven al Perú en donde desde fines de los años setenta comienza a experimentar con el blues y la música tradicional de la costa peruana de raíces africanas, conocida como música afroperuana o simplemente "afro". En la década de los ochenta, decide comenzar una carrera profesional en la música popular y forma una banda. Algunos de sus integrantes se harían luego muy populares en la escena rockera peruana, como fue el caso de «Wicho» García y «Pelo» Madueño, exmiembros de la histórica banda de Rock Subterráneo Narcosis y de Eructo Maldonado el segundo (quienes años después formarían Mar de Copas y La Liga del Sueño respectivamente), junto a músicos tan emblemáticos como Eduardo Freire, bajista de Danai y Pateandolatas, y Filomeno Ballumbrosio, percusionista de una tradicional familia negra de El Carmen (Chincha).
Miki González tomaría un rumbo que oscilaba entre el new wave y la música propiamente peruana. Su primer LP "Puedes ser tu" tuvo forma desde 1984 pero fue editado dos años después debido a que por la censura existente, ninguna disquera lo quiso editar. Temas como "Puedes ser tu" (llamado originalmente "Por la selva") tenían estrofas fuertes como "La Marina está en Ayacucho" y otras canciones ostentaban estrofas como "No quiero balas, quiero estudiar", "Aeropuerto clandestino, millonario repentino". Quizá la canción más suave fue su hit "Dímelo dímelo".
En "Tantas veces" las canciones se volvieron de otras temáticas ajenas a la política de la cual había estado inundado su primer LP. Su punto cumbre en popularidad internacional llegaría con canciones como "Akundún" (etno-rock de fusión afro-peruana) y "Hoja verde de la coca" (etno-rock de fusión andina, en alusión al consumo tradicional de la hoja de coca). Sus primeros éxitos, como "Lola", "Vamos a Tocache" y "I'm in love", también son inmensamente populares.

Cultor del rock peruano

En cuanto al tema "Hoja verde de la coca", fue vetado por la cadena MTV (en español) por considerar que hacia apología del consumo de cocaína.Difusor de los ritmos negros del Perú con la familia Ballumbrosio (músicos afroperuanos chinchanos), ha rescatado el uso del cajón peruano para producir música internacional. Ha estudiado la música afroperuana y andina desde los años 70. Actualmente se ha dedicado a la música electrónica, fusionándola con ritmos andinos. Producto de esta fase son sus cinco últimos álbumes: "Café Inkaterra" (2004), "Etnotronics: Apu Sesions" (2005), "Iskay: Inka Beats" (2006), "Hi Fi Stereo" (2007)y "Landó por Bulerías" (2009). En 2006 tras el lanzamiento de su disco Iskay: Inka Beats la revista Rolling Stone le hizo una entrevista.

Equipo

Durante casi toda su conocida carrera como solista, González siempre ha usado la guitarra eléctrica Fender Stratocaster de color natural. En el video de "Lola" se le puede ver tocando esta guitarra acompañada de un amplificador Music Man.

Discografía

Álbumes

  • Puedes ser tú es el primer disco de estudio de Miki González lanzado en 1985. Contiene: Donde Estan, Dimelo Dimelo, Ya No Aguanto, Puedes Ser Tu, Fatiga, Peligro, Cuidado, Cuidado, Brian Meno, Jingle Coca Sola 30″, Chapi Garcia, Soy un Proletario.
  • Tantas veces es el segundo disco de estudio de Miki González lanzado en diciembre de 1987. En este disco Miki Gonzalez es influenciado por el post punk britanico. Cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, Sebastián Schon y Cachorro López. Contiene: Ponte Tu Vestido, Tantas Veces, Vamos a Tocache, Tiempo de Nadie, Lola, Solo Quiero, Primavera Especial, Moderno y Decadente.
  • Nunca les creí es el tercer álbum de Miki González lanzado en 1989. Solo salió en formato de cassette debido a la crisis económica por la que pasaba el Perú en esos años, la cual tuvo repercución también en las industrias discográficas. Contiene: Un poquito de cariño, Nunca les creí, No te satisfací blues, La cosa está normal, La huelga de los panaderos, El llamado de carne, Es por tí, A la Molina, Llevate al gato, Huay not.
  • Akundun es un disco de Miki González lanzado en 1992. Contiene: Akundun 03:43, La Pequeña 04:13, A Gozar Sabroso 04:14, Cortando Caña 03:02, Tutuma Don Toto 04:31, Panalivio 04:40, Huanchihualito 03:43, La Esquina De Carmen 04:39, Me Fui Pal Huayabo 05:29, Que Viva Chincha/Libertada 05:06.
  • González blues (1996).
  • Mikongo y su kachanga (1998).
  • Café Inkaterra (en posteriores ediciones Inka Beats) es el título de uno de los discos del peruano Miki González, donde el músico experimenta con el chillout mezclado con ritmos andinos y amazónicos. Fue lanzado en julio del 2004, alcanzando numerosas ventas en el mencionado año de lanzamiento en el Perú y varias partes de América. Canciones: Danza del Agua - Tusuy Puquio, Premonición - Tuquito en tu Puerta, Munaq (El amante), Altiplano - Modesto Sikuri, Divinidades Andinas - Apuyaya, Canción de Cuna - Lullaby, Fiesta de la Abundancia - Qanchi, Lágrimas de Madre
  • Etno tronics : Apu Sessions (2005) Es el segundo disco experimental de tipo Chill Out Andino & Amazónico del músico Miki González. En este CD el músico explora con mayor profundidad los terrenos del house y realiza algunos remixes de algunos viejos éxitos (“Akundún”, “A min lof”), así como de los tracks más resaltantes de su primer álbum de música electrónica. Canciones: Bienvenidos a la amazonia, Fiesta de la abundancia (house mix), Premonición (club mix), El cuarto de al lado, Akundún (deep tribal mix), Acaso, A min lof (house mix), Por el peru y america, Zapateo del futuro, Vente pa lla, Damian, Xauxa (house mix).
  • Iskay : Inka Beats es el tercer disco de Chill Out andino del músico peruano Miki González en el cual se aprecia una exquisita mezcla musical de lo andino con lo electrónico. Miki González con este último disco se afianzó en este rubro musical debido a la masiva aceptación por esta novedosa combinación. Fue lanzado en el 2006. Canciones: Aves Marinas, Bosque de Nubes, Pitumarca, Antara Nasca, Waman, La Ofrenda, El Ritual, El Despacho, Fantasía de Tijeras, Ritti Pampa, Saturnino, Ñaupaq, Falsía.
  • Hi-Fi Stereo es un disco de Miki González lanzado en 2007. Canciones: Tocache, Lola, Chicles, Seducción, Tantas, Veinte, Ponte, Impermanencia, A Min Lof, Akundun, Glitch Out.
  • Landó por bulerías es un disco de estudio de Miki González, lanzado en 2009. En este disco mezclo la música flamenga, la música afroperuana y las marineras peruanas. Canciones: Landó por bulerías, Mariquita María, El Payandé, Hermosa, Canterurías, Akundún, Cardo o ceniza, En la cocina, Marinera, Taita waranguito, Los caballos de Carlos, Es por eso que yo canto (Akundún).

Compilaciones

  • Hatun exitokuna - Grandes éxitos (1994).
  • Miki González (1995).
  • Hatun exitokuna Vol. II (1997).
  • Etnohits (2001?), editado por el diario La República.
  • Crónicas 85-05 (2005).
Éxitos más conocidos
  • "Dímelo, dímelo"
  • "Akundún"
  • "El Mar"
  • "Vamos a Tocache"
  • "Lola"
  • "A gozar sabroso"
  • "La pequeña"
  • "Amin lof"
  • "Chicles, cigarrillos, caramelos"
  • "Tantas veces"
  • "Liberaron a Mandela"
  • "Usa un condón"



MANUEL ACOSTA OJEDA: EL PAYADOR CRIOLLO


La obra de Manuel Acosta Ojeda representa un logro artístico de la más alta calidad en nuestra música popular. Numerosas son sus canciones que, desde hace décadas, conmueven e iluminan como en el primer día. Son canciones que no envejecen con el paso de los años porque, como el vino, parecen vivir en estado de permanente maduración de matices y sabores, invitándonos a descubrirlos. Pertenecen a ese puñado de creaciones que dan intensidad y altura a nuestro arte.  
CANCIÓN DE FE
También es verdad que Manuel Acosta Ojeda tiene una gran sensibilidad social y si algo le indigna profundamente -como a todos- es la injusticia social y la corrupción de los gobernantes, cuando dice: "Sólo un delito es grave/la poreza/ser bueno casi siempre, es ser cobarde/ser honrado no es cierto, es un alarde/es el temor de hacer una bajeza/ningún dios vale más que la riqueza/la virtud como incienso en su altar arde/la voluntad más fiel hoy o mas tarde/le inclinará rendida la cabeza." (ORO Y VIRTUD)
CARIÑO
Este vals es una genialidad de Manuel Acosta Ojeda......creo que Gianmarco es el indicado para hacer lo que tan solo el sabe...hacerlo conocido en el mundo....antes de que suceda como ha pasado con otros temas como " Todos Vuelven" "Corazon" y otros tantos....esta letra es tan pero tan buena que solo falta el toque magico de vaporito (Gianmarco)....logicamente sin faltarle el respeto al maestro Manuel Acosta Ojeda y mucho menos a la musica criolla del Peru...que opinan señores.
JUNTO AL RÍO
El maestro Manuel Acosta Ojeda nos canta su valse JUNTO AL RIO
1ra guitarra, arreglos y dirección general: José Purizaca
2da guitarra: Renzo Gil
Piano: César Silva
Violines: Urqui y Susana
Acosta Ojeda es un creador que no se ha sometido a modas, veleidades ni servidumbres. Entre sus anécdotas jamás se contará que se vendiera por una canción ni que compusiera al servicio de ningún otro amo que su propia y libre inspiración. Su profundo respeto por el arte y por el pueblo que produce ese arte se refleja en su total lejanía de toda arrogancia y exhibicionismo. Entre sus pecados no están el conformismo ni el facilismo. Su vida es una ejemplar bohemia de creación, fraternidad y testimonio de arte. 
MADRE
Tambien le compuso y canto a DIOS y la NATURALEZA en aquel Vals 'En a agonia roja de un atardecer/ Se entristece la sombra y la flora desmaya/...../En el espejo se miran las fieras al beber/ La timida gacela se incrustra entre la fronda/ Y lagrimea el sause cumpliendo su deber/ La sirena se peina su cabellera blonda/ Al pie de la cascada invitando a querer/ Y en el oceano el Sol, cada vez mas se ahonda/(EN UN ATARDECER) Tremenda cancion llena de poema y melodia por la naturaleza.
EN UN ATARDECER
El gran tema de Acosta Ojeda es el amor. Un amor ecuménico, total, infinito; por el cual es capaz de afirmar con plena entrega: “Así como te quiero, / nadie podrá quererte; / ni siquiera tus hijos, / si algún día los tienes; / ni tus padres, ni tú misma; / nadie más que yo” (Así te quiero). En sus canciones, el amor ennoblece, purifica y da sentido a la vida, pues el ser humano se realiza en el amor: “Cariño, allí soy el dueño / es la única parte en que no manda Dios” (Cariño). Pero en Acosta Ojeda el amor no es de ningún modo posesivo ni egoísta: “Sé que te quieres ir, que mis amores / te han llegado a aburrir, mas no te riño. / Cansa el oro y también cansa el armiño / hasta la vida cansa: no, no llores” (Puedes irte). Tal vez por eso mismo, la ausencia del amor representa la mayor tragedia del hombre: “Se está muriendo el amor, / de frío de hambre y de guerra. / Se está muriendo el amor, / que había sobre la tierra” (Hay que salvar al amor).
ASI TE QUIERO
El mas importante y Erudito de los Compositores de la Música Costeña,aunque tambien ha incursionado en otros Géneros.Creador de obras de Gran Contenido Social y Poético,Su Música trasciende lo Popular,para Instalarse en un Nuevo Género,Una Nueva Canción.
Defensor de los Derechos Humanos y Sociales,Su Obra Casi Siempre ha Estado Silenciado en Los Medios Comerciales de Radio y TV.¿ Peruanos?Investigador de Música Peruana, de Formación Autodidacta,ha Ejercido el Periodismo y la Enseñanza,es Autor de Mas de 1000 Temas,inéditos la Mayor Parte.
Este es su Primer CD ,en donde se escucha el Tema "Canción de Fé"Acompañado por la Guitarra de Octavio Ticona y el Cajón de Carlos Ticona.
Este CD fué Elegido El Disco Del Año en el 2004 por el Diario El Comercio,según selección de la Etnomusicóloga
Chalena Vásquez .Disco producido por Mario Cerrón Fetta.
Contactos: manuelacostaojeda@hotmail.com
TRISTE AUSENCIA
Esta cancion tan hermosa ha sido cantada hace poco por dos jovenes valores del criollismo alfredo carrion merino y michel abanto ver esta version que esta muy buena, tan fresca en esas voces tan tiernas en el programa una y mil voces.
DULCE AGONÍA
El amor en Acosta Ojeda tiene por consecuencia un compromiso convicto y confeso con la lucha del ser humano por alcanzar la justicia y la felicidad, por eso afirma: “Ese día el hombre / será de color alma / y el odio arrepentido / querrá volverse amor. / Los niños tendrán risa, / los hombres tendrán paz; / Dios se volverá hombre / y así se quedará” (Canción de fe). Precisamente esta es la canción que escucho ahora, y pienso una vez más que en esta canción anida la fe serena que puede mover montañas.

ESTELA RAVAL: LA ALONDRA DE LATINOAMÉRICA


ESTELA RAVAL Y LOS 5 LATINOS
Nació bajo el signo de Tauro un 19 de Mayo ,en Buenos Aires ,Argentina en el seno de una  humilde familia de inmigrantes italianos; nadie podia imaginar entonces que una estrella de la canción estaba naciendo  y que la  música romántica coronaba ese dia  a una de sus mas grandes intérpretes. Palma Nicolina Ravallo ,su verdadero nombre ; vivió su niñez rodeada del  amor de sus  padres y de sus 8 hermanos ,era la menor de la familia ,fué muy destacada en los estudios,cariñosa y amaba todo lo que fuera música ; sin  duda alguna habia nacido para el arte.
Desde los 4 años de edad ya se subia a una mesa para cantar demostrando a  todos su  precoz talento y apoyada   por  sus  padres  y sus hermanos realiza  estudios  de  canto ,baile  y declamación.
Se inicia profesionalmente  a  los 12 años  de  edad  junto  a  su  hermano Manuel Ravallo "Colorado", quien tocaba el bandoneón mientras ella cantaba y bailaba folklore vestida de gaucho.

Empezaba a  dar  sus  primeros  pasos  en  el  mundo del arte ,cuando vino una perdida familiar muy grande...la muerte de su padre ... esto imprime un cambio total en la vida de Estela ... " Mi padre era mi  mejor admirador ,para el cantaba y bailaba ,el era un aficionado de la música y  precisamente fué el quien me puso el nombre de Estela ,porque decia que yo iba a dejar una estela de éxitos en la vida ,no entendia entonces que eso podría llegar a ser una hermosa realidad " lamento mucho que no haya podido ver mis logros ,pero antes de morir me dijo ...tu padre Francisco ,cada vez que actues ,estará siempre viendo y aplaudiendo tus actuaciones, por eso cada vez que salgo a escena evoco su nombre y como soy muy católica siempre rezo una oración antes de salir al escenario" . 
Luego de superar esta dura etapa ,Estela juto a su cuñada y concuñada forman el trio "Las Palomitas" que luego fuera cambiado por "Las Alondras" al existir un grupo con el mismo nombre ,este era un conjunto lírico integrado por una rubia ( Estela ) una pelirroja y una morena ,cantaban en castellano y portuguez. Con este trio Estela hizo su primera gira por sudamerica, permaneciendo un año en el Brasil. Al regreso a Buenos Aires de dicha gira ,es cuando conoceria a quien luego seria su esposo ,Ricardo Romero...  Lo recuerdo como si fuera hoy ... comenta Estela ... fué un 28 de Diciembre de 1950 "dia de los santos inocentes ", estabamos con una de las chicas del trio paseando y disfrutando de nuestro regreso por las calles de Buenos Aires ,cuando de casualidad entramos a tomar un refresco a la entonces confiteria "Ruca " ,de donde salia música de fiesta ,ahi se solian realizar diferentes eventos,como despedidas de soltero y cosas por el estilo ,alli se encontraba trabajando Ricardo,quien era trompetista de la orquesta de Jazz "Los Colegiales ", yo era amiga del baterista y este me presentó a Romero, nos hicimos buenos amigos y luego de algunas saliditas llegamos a ser novios ....
Raval, la voz de los Cinco Latinos
Estela Raval durante un recital en el Estadio Luna Park de Buenos Aires en el 2007. Raval padecía cáncer de mama. Foto: Archivo EFE
Ricardo Romero era un excelente músico y trompetista ,por lo que fué solicitado para integrar el conjunto que secundaria las actuaciones de la estrella cubana "Maria Antonieta   Pons" . Mientras tanto en 1953 ,Estela se integra como Lady Crooner a la orquesta del reconocido maestro Raúl Fortunato con quien grabó el tema " Solito contigo ".

Profundo pesar por la muerte de Estela Raval

7_estela_raval BUENOS AIRES- La cantante Estela Raval murió  a raíz de cáncer de mama avanzado, que se agravó por una infección respiratoria.
La intérprete, ex integrante del grupo Los Cinco Latinos, se encontraba internada en la clínica Bazterrica.
Los restos de la cantante serán velados desde las 8 en la Legislatura porteña. A las 11, partirá el cortejo fúnebre hacia al cementerio privado Jardín de Paz, de la localidad bonaerense de Pilar
El velatorio de la cantante Estela Raval se realizará entre las 8 y las 11, en el salón Juan Domingo Perón de la Legislatura porteña. El vicepresidente 1º del parlamento comunal, Cristian Ritondo, dispuso la apertura para el ingreso del público de la entrada de Diagonal Sur.
Estela Raval fue declarada en 2006 Ciudadana Ilustre de la Capital Federal, tras un proyecto de la legisladora del PRO Silvia Majdalani.
A las 11, está previsto que parta el cortejo fúnebre que llevará los restos de “la voz femenina de Los cinco latinos” al cementerio privado Jardín de Paz, de la localidad bonaerense de Pilar.
La popular cantante romántica falleció ayer a los 77 años, víctima de un cáncer de mama que la afectaba desde hace hacía una década.
La brillante voz que dio vida al famoso conjunto Los Cinco Latinos había sido internada días atrás en la Clínica Bazterrica a causa de un agravamiento en su estado de salud y por la mañana ingresó en estado de coma, falleciendo horas más tarde en ese centro de salud, según informaron fuentes médicas

Estela y Ricardo sostuvieron un romance de 4 años como novios para finalmente contraer matrimonio el dia 5 de Enero de 1954 ,fué una boda muy sencilla, que concluyó con una luna de miel en Mar del Plata. Por aquel entonces lejos estaban de imaginar que el destino de ambos ,estaria ligado para siempre en lo afectivo y lo profesional. Ricardo dejó la orquesta de los Colegiales ,para integrarse como trompetista junto con Estela a la orquesta de Raúl Fortunato.Por ese año Estela también grabó otros temas como " Canario triste " junto a Bob Sullivan  y "Que se yo " con Ricardo Romero ,quien también grabó el tema "Me lo dijo Adela" . Entre otros temas de esta época de Estela destacaron "Ave Maria no Morro","Estambul" "Tristeza del Herrero ", "El trencito ", "Canario Rojo (con la orquesta de Luis Gouvea y sus Kings Serenaders). En 1955 Estela fué premiada como la mejor cantante de Jazz del año por su labor con la orquesta de Fortunato, dejando registrados con el temas como "Señor Arenero ", "chi chi chi ", "Las lavanderas de Portugal ", "Mis manos ", "Es pecado mentir " y junto con Ricardo Romero "Cosita buena " y "El aguacero ". Ambos alternaban los trabajos en la orquesta con presentaciones como numero vivo en los intervalos del cine "Metro",llegando a ser muy reconocidos en el ambiente  artistico.

En ese mismo año pasaron a integrar la orquesta del trompetista Tullio Gallo, formando luego con este mismo y el trombotista Jorge Pataro el cuarteto vocal "Los 4 Bemoles ",grabando algunos temas para la Columbia Argentina y realizando una gira por los países limítrofes ,luego Pataro seria reemplazado por Amado Brancolini. Entre los éxitos con este conjunto se recuerdan " Dos Pimpollos ", "Marcelino ", "Quiero un hipopotamo para Navidad "," Isla de capri ", " Bésame ", " Muchachita de Portugal "," Buen dia tristeza ", " Rock mambo " y una nueva versión de "Ave Maria no morro". Como solista Estela también grabó algunos temas con el maestro Lucio Milena como "....". Ricardo Romero siempre se dijo "He tenido la suerte de casarme con una mujer que posee una hermosa voz , es como una bella pintura a la que agregandole el marco adecuado haria de ella un hermoso cuadro "... Al regreso de la gira con "Los 4 Bemoles ',paseando por las calles de Buenos Aires  divisaron frente a ellos un enorme cartel que anunciaba la presentacion de "Los Platters " ( Los Plateros ) en Buenos Aires lo que sirvió de inspiración para llegar al numero exacto y formar el grupo vocal latinoamericano mas famoso de todos los tiempos "LOS CINCO LATINOS ", con ellos Estela y Ricardo verian cristalizados todos sus sueños de cantarle al mundo , lo demás es otra historia ...
MUERTE DE ESTELA RAVAL
Buenos Aires, EFE 14:00 Jueves 07/06/2012
Familiares, amigos y artistas despidieron hoy los restos de la cantante argentina Estela Raval, la voz de los Cinco Latinos, que falleció ayer en Buenos Aires a los 77 años víctima de un cáncer.
Los restos de la artista fueron enterrados en el cementerio de la localidad bonaerense de Pilar, tras recibir el homenaje de sus compañeros y sus admiradores en un velatorio organizado en la Legislatura de Buenos Aires.
Al velatorio acudieron, entre otros, los artistas Miguel Ángel Cherutti y Nito Artaza, compañeros de cartel en su última revista, el pasado año, el bailarín Aníbal Pachano, y su ex marido y acompañante artístico Ricardo Romero.
Familiares y admiradores despidieron esta mañana a la cantante Estela Raval, una de las voces más apreciadas del mundo hispano.
Raval falleció el miércoles por la tarde en una clínica de Buenos Aires a causa de un cáncer de mama agravado con una infección respiratoria. Tenía 77 años.
La cantante, que alcanzó la fama internacional como la vocalista femenina de Los Cinco Latinos, fue velada el jueves en la legislatura de Buenos Aires. Entre los aplausos de una multitud que acudió a despedirla, un coche fúnebre partió con sus restos hacia un cementerio en las afueras de la capital donde fue inhumada.
Su hija Mónica Romero, fruto de su matrimonio con el trompetista Ricardo Romero -uno de Los latinos-, dijo a periodistas que su madre luchó contra la muerte “hasta el último aliento, como una leona” y que su última palabra fue “música”.
“Se fue con música, le pusimos música todo el tiempo; se fue rodeada de los tres hijos, de sus nietos, de mi padre que fue su gran amor, que estuvo a su lado y le cerró los ojos”, dijo la hija de la artista, una de las mejores intérpretes de música romántica de América.
Romero señaló que a pesar de su enfermedad, su madre “tenía planes de seguir grabando”. Una semana antes juntó a Los Latinos y estuvieron ensayando juntos en la casa; quería volver a armar el show, hacía muchos planes, afirmó.
Cantantes argentinos como Víctor Heredia, Alberto Cortez y Cacho Castaña expresaron su pesar por el fallecimiento de Raval, nacida en Buenos Aires en 1935 con el nombre de Palma Nicolina Ravallo. Sus padres eran inmigrantes italianos.
Dirigentes de distintos partidos políticos, como el Jefe de Gobierno de Buenos Aires, Mauricio Macri, y el socialista Hermes Binner, también fueron a dar su último adiós a la cantante.
La presidenta Cristina Fernández envió una corona de flores, así como famosos artistas como Susana Giménez, Mariano Mores y Carmen Flores.
“Se ha ido la voz más importante que existe en los países de habla hispana”, dijo Cortez a medios de prensa.
Los Cinco Latinos debutaron en el teatro Tabarís de Buenos Aires en 1957. Con ese grupo Raval realizó en los años 60 una gira por América y varios países de Europa, finalizando en Nueva York, en el popular “Show de Ed Sullivan” de la TV estadounidense.
Los Cinco Latinos popularizaron el tema del argentino Luis Aguilé “Cuando salí de Cuba” y realizaron exitosas versiones de “La Bamba” y “Dímelo tú”. En Cuba se transmitió por años un programa radial inspirado en ellos, “El show de Los Cinco Latinos”.
Con sus cuatro colegas, Raval grabó discos como “Maravilloso, maravilloso”, “Himno al amor”, “Conquistando el mundo”, “Los fabulosos Cinco Latinos” y “Los Cinco Latinos cantan tangos”.
Anteriormente Raval había integrado el trío Las Alondras, con el que actuó en países limítrofes a Argentina, así como un cuarteto llamado Los 4 Bemoles, del que también formaba parte su marido.
En 1970 Los Cinco Latinos anunciaron su separación y Raval se dedicó a su carrera como solista, acompañada por Romero.
En 1974 obtuvo el premio Martín Fierro, y el mismo año grabó el tema “Cuando te encuentres solo”, que dio título a un disco homónimo.
En 1980 editó “Tributo a Los Cinco Latinos” y pocos años después volvió a formar un grupo musical con sus antiguos colaboradores bajo el nombre Estela Raval y Los Cinco Latinos.
De su etapa solista son también los discos “Tú me acostumbraste”, “Ámame”, “La Raval” y “Mi vida en una canción”.
Raval cantó con artistas como Los Panchos, Valeria Lynch, José Luis Rodríguez, Mariano Mores, Alberto Cortez, Paloma San Basilio, Sandro y Víctor Heredia, entre otros.
En 2002 junto a Cortez participó en el espectáculo “En un rincón del alma” con una actuación que le mereció el Premio Gardel, el principal de la música en Argentina. Al año siguiente lanzó el CD “Adelante”, con el tema “Resistiré”, que se convirtió en un éxito y que usó como un himno en sus diez años de lucha contra el cáncer.
Raval continuo actuando hasta hace poco en los escenarios argentinos. En 2010 y 2011 participó en varios espectáculos musicales.
Cientos de admiradores rindieron homenaje a la cantante en la Legislatura porteña, donde se exhibieron coronas enviadas por la presidenta argentina, Cristina Fernández, las populares conductoras Susana Giménez y Mirtha Legrand, o la cantante española Carmen Flores, hermana de la fallecida Lola Flores.