MY SWEET LORD: UNA JOYA DE LOS 70´

Este concierto fue un homenaje a George Harrison, dos años después de su muerte.

En la guitarra acústica Eric Clapton, en la guitarra eléctrica el mismísimo hijo de George Harrison, al piano Paul McCartney, en la primera batería Ringo Star, en la segunda batería Phill Collins, en la segunda guitarra

eléctrica Tom Petty, al órgano e interpretando la primera voz el increíble Billy Preston.

Entre las vocalistas del coro esta Linda Eastman ex-esposa de Paul McCartney, estuvieron presentes también en ese concierto: Bob Dylan, Ravi Shankar, Jethro Tull y un sin numero de amigos y contemporáneos de Los Beatles, asi como todo el grupo \'The Cream\' de Eric Clapton.

Así es, canosos, pelones, gorditos, arrugados, pero ellos encarnan lo mejor de lo mejor, lo mas representativo de finales de los 60\'s y 70\'s.

¿Sabías que a Billy Preston se le llegó a conocer como el quinto Beatle?, él fue quien siempre interpretó el piano y el órgano en todas y cada una de las grabaciones de Los Beatles.

Disfruten y rememoren viejos y felices tiempos.
MY SWEET LORD:
https://www.youtube.com/watch?v=MI2hMzZQhNU

QUE TENGAN UN BONITO FIN DE SEMANA

Bertha Guadalupe Cristobal Sivirich
berth447@hotmail.com

Biografia de Pedrito Otiniano

Publicado por Jorge T, Luyo Yaya en marzo 18, 2012

Pedro Otiniano Chiesa nació en el Cuartel primero Jr. Huancavelica del Centro de Lima Perú, un 27 de marzo de 1937. Desde muy niño mostró su interés por la música criolla, es por ello que esa afición lo llevó a concursar el 31 de agosto de 1940 en la afamada emisora de la época, Radio Mundial. Concursó cantando el vals “Fatalidad” (De Laureano Martinez Smart y Juan Sixto Prieto), tema que siempre interpreta a lo largo de fructífera y dilatada carrera.

Radio Excelsior otra emisora importante de los años 50 al 80 organizó un festival de voces criollas y Pedrito Otiniano participa, cuando cumplía los 19 años de edad. Por esa época Pedrito frecuentaba el, muy en boga y concurrido, “Centro Musical Unión” del Cuartel Primero de Lima y muy cerca de la Plaza Unión, hoy plaza Ramón Castilla. En ese centro se concentraban muchos de los que eran las glorias del criollismo y otros ritmos peruanos. En el Centro se encontró con Lucho Barrios y fue entonces que hiciero un dúo de polendas. En los álbumes que grabaron los asiduos al Centro Musical Unión se puede apreciar la calidad del dúo Barrios – Otiniano.

Pedrito formó, con el gran guitarrista Alberto Urquizo La Negra, el Trío Continental.

El llamado “Ruiseñor del Bolero” grabó unas 600 canciones románticas. Grabó en japonés y portugués entre otros idiomas. Hizo temas clásicos de países del Sur de América con arreglos para su voz y estilo. Chalo Reyes ( Raúl Huamanchumo Reyes, hermano de Pedro Miguel Huamanchumo líder de “Los Maracaibos”) fue el guitarrista de sus éxitos.

En sus primeros años de bolerista Pedrito colmó la audiencia de las más famosas cantinas chalacas. “Sanjinez”, “La Rosa del Pantano”, “Don Julio” “El Arca de Noe” y el bar “Gloria”, supieron de sus éxitos y la gran efervescencia que sus letras causaban en los “tíos portuarios” Ya la gloria había sido alcanzada a nivel nacional y Pedrito era el señor del bolero. Muchos son los países que gracias a sus éxitos, tuvo que visitar, una y otra vez, Pedrito.

El país del Tío Sam es como su casa, se presenta en NY en el concurrido restaurante para peruanos y otros países de América, La Flor de la Canela. También en “El Tibiri tabara”. En el Estado de New Jersey y en  Locales de Stamford en Conneticut, Gen Cove en Long Island, Miami y Los Ángeles, entre otros estados de Norte América.

 Biografía Pedrito Otiniano, llamado “El ruiseñor del amor”, nació en Lima en 1937. El 31 de agosto de 1946, a los nueve años de edad debutó en Radio Mundial cantando cantando el vals "Fatalidad" de Laureano Martínez Smart, y a los 19 años, ganó un festival en radio Excelsior, y allí empieza su largo peregrinaje hasta su cambio al "Bolero Cantinero".
Es conocida su vida artística primaria en los caminos del criollismo y del que, a pesar de los triunfos con el bolero, jamás se apartó y ha seguido practicando en su vida bohemia con gran altura. Por la década del 50, en el "Club Unión" de la Plaza del mismo nombre, solía demostrar su arte de cantor criollo. Actuó en Radio Victoria, conformando "El Trío Continental" con Alberto Urquizo La Negra y una primera guitarra. Fue precisamente en un homenaje a los ídolos del pueblo, "Los Embajadores Criollos". Fue allí que Lucho Barrios no pudo cantar el vals que había ensayado por divergencias con el animador y al poco tiempo triunfaría en el mundo del bolero. Por la misma época, Pedrito Otiniano, tentado por aquellos éxitos, acepta una propuesta para grabar y empezaría su gran historia romántica. Llevó su voz al disco con mas de 600 boleros y hasta llegó a cantar en portugués y japonés. Para Lucho Vélez, gran relator deportivo, Pedrito Otiniano en el Perú, era el Agustín Magaldi del cancionero argentino. Su versión de tangos como "Consejo de Oro" en su estilo, nos hicieron comprender su comparación. Gran fama adquirirían "Ay Cariño", "Cinco Centavitos", "Que te vaya bién" y todo ese extenso repertorio que el público disfruta con gran admiración.^[2]
Luego de permanecer durante más de cuatro meses internado en el Hospital Guillermo Almenara, falleció en la mañana del 2 de agosto del 2012, por una falla multiorgánica^[3]

Canciones

• “Cinco centavitos”
• “Ay cariño“
• “Tres amores“
• "Kio"
• "Pescadorita"
• "Toda una vida"
• "Fuiste mala conmigo"
• "Temor"
• "Vida de mi vida"
• "Que te vaya bien"
• "Consejo de oro"
• "Mil amores"
• "Pintor"
• "Doce campanadas"
• "Llorar eterno"
• "Esta noche"
• "Cierra los ojos"
• "Gotitas de dolor"
• "Bonita igual que las flores"
• "El fruto de nuestro amor"
• "Hechizo de amor"

Hemos sido testigos de sus éxitos en cada una de sus presentaciones en USA y coincidíamos con nuestro, también amigo común, Jorge Armas la “Enciclopedia del Vals”. Pedrito no solo cantaba boleros, hacia otra clase de ritmos, como pasillos, y le dedicaba tiempo a los valses jaraneros como “En tu día” y el éxito “Pescadorita” un vals de la guardia vieja que siempre me concede mi “primo” con mucho agrado.

                                              rodandonoticias_peru     Jorge Luyo Y.

Entrevista a Gustavo "Hit" Moreno.

Usted es considerado uno de los representantes de la Nueva Ola.¿Qué significó la “Nueva Ola” para el Perú?

Yo empecé mi carrera en el año 54, la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka, famosísimos ellos, entonces, se me ocurrió escribir música, baladas.Yo considero que ha habido 2 cantantes de la Nueva Ola, que son Luisito Aguilé, muy conocido por Argentina, y quien les habla, porque no habían otros más.

Con Aguilé empezamos esta corriente de la Nueva Ola, que ya van a hacer casi 50 años.

Yo me acuerdo que en el canal 13 de Buenos Aires, ya muchos años después, se presentaba Palito Ortega, estaba ese muchacho chileno también, el que le escribió “La novia”, fue una época muy bonita de la música de la Nueva Ola, y ahora, estamos nuevamente volviendo a la Nueva Ola.

¿Actualmente que es de la vida de Hit Moreno?

Bueno, yo estoy actuando, esporádicamente actúo, en diferentes sitios, viajo mucho al interior del país, yo viví muchos años en Estados Unidos, yo viví casi 40 años en Estados Unidos. En Norteamérica.

 

¿Puedo aprender algo que pudo trasladar al Perú de Norteamérica en la parte musical?

En absoluto, usted sabe que hay mucha gente que dice que triunfa en Estados Unidos de Norteamérica y eso es absolutamente falso.

En EEUU solo triunfan los americanos, ningún latino, salvo la salsa, en Nueva York, pero no es así que digamos, como un Palito Ortega o un Camilo Sesto o Raphael, ninguno de los latinoamericanos podemos hacer una vida artística en EEUU.

 

¿A qué se debe que el latinoamericano no puede hacer una vida artística en EEUU?

Por el idioma amigo, por el idioma. El inglés es inglés y nosotros hablamos español, castellano, por ende, es difícil, muy difícil.

¿Pero al margen del impedimento lingüístico, hay algún otro impedimento al margen del idioma?

No, ninguno, no hay ningún impedimento. No hay ningún impedimento, el único vuelvo a repetir es el idioma para los latinoamericanos.

No es lo mismo cantar, ha habido, hay un muchacho español, el hijo de Julio Iglesias, creo que canta en inglés, pero perdón, el inglés de él…jaajaja.

Una cosa es aprender inglés y otra tenerlo como lengua nativa. Se perfectamente lo que quiere decir.

La lengua nativa es primordial para ellos y no creo que nosotros podamos sobrepasar, como le digo, el hijo de Julio Iglesias ha tratado de cantar en inglés.

ENZO ROLDAN: LA VERDADERA HISTORIA

EL INICIO

Corrían los años 60 y en todo Latinoamérica y en el mundo, se vivía el fenómeno juvenil musical de “La Nueva Ola”. Enzo Roldan vivió esa época, se crio en Miraflores, barrio de clase media alta, de Lima, Perú. Hijo de un alto oficial del ejército peruano. Todos los jóvenes empezaban a frecuentar los nacientes clubs nocturnos donde hacían sus primeros pininos los grupos musicales de Rock y Jazz en vivo. El impacto de un local miraflorino llamado el “Astoria” congregaba lo más selecto de la juventud miraflorina de ese entonces. Desde las 6:30 hasta las 11 pm Rock y baile juvenil, y después Jazz. Enzo tenía 17 años, 1.78 de estatura, blanco y de atlética figura. Según sus fans, era guapísimo.

Esta era la segunda vez que Enzo y su grupo de amigos entraban al “Astoria Twiss” a divertirse. Ese día, no fue el vocalista del grupo de Rock del local, y se invito a los asistentes a cantar, como en un karaoke actual. Entre bromas y chacota de sus amigos, Enzo fue impulsado a cantar desde su mesa. El impacto de su canción hizo que los asistentes pidieran que subiera al estrado a cantar otra vez, y tuvo que repetir la misma canción pues no sabía otra, cuatro veces. Peter Delis, músico argentino profesional del grupo de Jazz y director musical del sello El Virrey, escucho a Enzo. Este sello musical buscaba un cantante para lanzarlo como su estrella en la música juvenil. Chico, le dijo con el característico hablar gaucho; Queres gravar un disco? Enzo dijo sí. Anda mañana a radio central a las 10 de la mañana, y se estrecharon manos.

La cola esa mañana era al menos 30 participantes. Mejor me voy, pensó Enzo… mas no me iré sin participar. Peter Delis vio a Enzo y propuso a los directivos y jurados que lo escucharan a él; canto la misma canción que canto en el Astoria, la repitió 2 veces. Despidieron al resto de candidatos y a los 2 días, el padre de Enzo firmaba el contrato por 2 años como artista exclusivo del sello “El Virrey.”

SU PRIMER DISCO

Con el ritmo de Calipso, y con 30 músicos profesionales graba su primer 45 Rpm. Divina Mujer y al reverso La Tómbola. El impacto de estas dos canciones fue muy grande. Las radios limeñas las tocaban a diario y de pronto también en otros países sudamericanos. Los rankings por varias semanas las consideraron entre los primeros lugares. Nadie había visto ni conocía la persona de este nuevo valor de la música internacional y se hicieron cientos de llamadas especulando su nacionalidad y apariencia. Seria gordo? viejo? Las chicas y fans querían saber! La disquera ya preparaba su 2do 45.

LOS CANALES DE TV

Nacía el canal 13 de Panamericana Televisión, que transmitía alternadamente solo algunas horas de programación. El Canal más importante en ese entonces era el Canal 2 que ya tenía una señal permanente y programas estables en vivo, no había más. Canal 2 lanzo un programa concurso que llamo “Buscando la Estrella nueva-olera del 60”. El virrey y su estrella naciente Enzo Roldan acordaron participar en este concurso con la idea de que Enzo cantara compitiendo con Joe Danova y Gustavo Moreno, además de darlo a conocer personalmente.

EL FRAUDE

Enzo acepta participar, mas no se presentan ni Joe ni Gustavo. Semana a semana los demás concursantes van cayendo eliminados uno a uno, solo 2 finalistas quedan, Enzo Roldan y Pepe Miranda. El programa adquirió sintonía nunca vista en Lima mas no se les pagaba nada a ellos por cantar. La final entre ellos, fue televisada con audiencia record. Por las calles se podía ver a la gente en grupos frente a un televisor público. Dos veces se trata de establecer un ganador, en ambas los jurados declaraban un empate. En una tercera final, con jurados internacionales y Los Santos, grupo internacional invitado a este boom televisivo como jueces, su vocalista explicaba ante cámaras, que ellos también declaraban empate, pues no se podía eliminar a ninguno; ya que sus estilos y voces eran totalmente diferentes. El set del canal 2, explotaba de hinchas de uno y otro, Enzo lanza su 2do disco en pleno concurso Eso Beso, y Sherry otro impacto del nueva-olero. Enzo y Pepe, en un pacto de caballeros, acuerdan no volver a participar en otra final pues con 3 era más que suficiente y no participarían mas. Sorpresivamente Pepe se presenta ante cámaras sin previo aviso. Enzo se mantiene fiel a su promesa y de acuerdo con la disquera no acepta presentarse. Llega hasta la puerta del canal, abarrotado de hinchas, que gritaban su nombre. Sale un emisario de los dueños a decirle que tan solo haga acto de presencia y el titulo seria suyo. Enzo no acepta fiel a su palabra y en su ausencia se declara ganador a Pepe. Este rehúsa el titulo diciendo que sin Enzo compitiendo en el escenario era un ganador ficticio. El canal insiste y lo declara ganador en ausencia de Enzo. La pifias y alboroto fueron imparables. Esa noche la sala, los vidrios y las butacas quedaron destrozadas, como si les hubiera caído una bomba… destruidos por los fans enardecidos. Algunos periódicos publican el triunfo, otros, el fraude.

PARADOJA

Enzo con este mismo canal 2, firma un contrato por 1 año (no que no era el ganador?) Cantaría en un nuevo programa “El Show de Shows”. Además es la estrella del Supershow de la Crónica, radio del mismo grupo Cavero, estrella de la Grutta azzura, en estos alterna con Chubby Cheker, Enrique Guzman, Gina Lollobrigida, La Sonora Matancera, Nelson Pinedo, etc. Su popularidad crece y siguen los triunfos.

OTROS EXITOS

Graba un mini LP. Con las canciones: Los Brazos en Cruz, Nocturnal, Balada Gitana, Porque me dejas?. Otros 45 como: Esta Noche no, Difícil, Magia Blanca, afirman su talento y triunfo, Filma Fotonovelas, hace giras nacionales e internacionales. En El 63 es contratado por canal 4 donde se queda 3 años integrando sus programas estelares. Figura del El Clan del 4 y El Clan del Twist, en estos alterna con estrellas como Paul Anka, Neil Sedaka, Leo Dan, etc. Ya es conocido y reconocido sigue grabando esta vez sus propias composiciones. Escribe y graba: De amor Nadie se muere, Dilema de amor, Interesada, Se me derrumba el mundo, Cabeza Loca. Lo que dirán tus Ojos, Lejos de ti, y Otros. Gana El Micrófono de Oro, El Guido. Recocido como “El galán de la nueva ola”. Innumerables trofeos y títulos.

CONSAGRACION INTERNACIONAL

Tiene 25 años y en 1964, estando de gira por Chile, escucha en la cadena caracol de Colombia; el Tema que lo llevaría a la fama internacional, RIO <!--[endif]-->MANSO que había grabado hacia semanas atrás, al reverso CELIA, magníficamente orquestado. Vuelve rápidamente al Perú y RIO MANSO y su nombre ocupa por meses enteros los primeros lugares de los programas de radio locales e internacionales. Recibe la felicitación de Argentina, Uruguay y Paraguay, como el mayor intérprete que esta canción ha tenido. Rio manso en la voz de Enzo es traducida a 4 idiomas y reproducida en el mundo Latino. Recibe la nominación de la mejor interpretación y creación de un tema latino por primera vez en el Billboard Norteamericano, ocupa en esa misma revista por primera vez para un artista peruano en el 8vo lugar de venta y popularidad en el mundo. Este tema también triunfa en Centroamérica. Se le abren las puertas del mundo, pero no deja el Perú. En ese entonces Enzo tenía 16 Clubs de fans en todo el Perú y recibía cientos de cartas mensuales. No se podía caminar en la calle con el sin que se aglomerara la gente a quererlo agarrar.

MÁS EXITOS

Consagrado ya, es contratado jugosamente por canal 5, para integrar sus programas estelares como estrella de los programas: Cancionisima, El Hit de la Una, Bingo en Domingos Gigantes, Long Play, etc. Graba su primer LP. Impacta y a los primeros lugares con Acuarela del Rio, María Nomas, Besos de papel, Ahora te puedes Marchar, Lo que diga la gente, Fiebre Rítmica, Cuidad solitaria, Tiene su propio programa de Radio, su propio elenco de artistas para sus giras, y matinales, notas en el Ecran Internacional. Enzo Roldan canta comercialmente hasta el año 1970. Figura también de la Caravana Phillips, Graba sus últimos discos para este sello Phillips internacional. Un golpe militar de estado pone fin a la carera artística de todos los artistas internacionales de ese entonces que son despedidos sin más ni más, sin reconocimiento ni indemnización. Los canales y radios peruanas son tomados por la dictadura, prohibiéndose la música internacional. Las matrices de las disqueras y videoteca de las televisoras con las grabaciones son saqueadas, y rotos los programas grabados que se vendían al mundo. Así, Enzo como los demás artistas Peruanos, tienen que empezar a ver la vida desde una butaca.

Tiene 27 años cuando debe emprender a superar la crisis, la rabia y la frustración injusta de toda una carrera de éxitos truncada por la injusticia. Usa sus estudios universitarios de relaciones Publicas, para empezar otra vida, trabaja como vendedor profesional, Asesor Medico, se especializa en Equipamiento médico. Se casa a los 30 años y sigue cantando entre amigos y clubs privados. Se abre campo, se independiza y sigue como exitoso empresario, logrando tener una pequeña cadena de tiendas, ser expositor de la Feria del Hogar. Y surte con sus productos a cerca de 25 tiendas del Mercado peruano entre otros negocios.

DEL ESCENARIO AL PULPITO

Su vida da un giro total cuando recibe a Cristo en su Corazón y
se integrara a la Iglesia Evangélica. En esta congregación Cristiana participa como solista en numerosas cantatas a nivel nacional, grava temas con mensaje Cristiano, compone canciones, viaja por provincias cantando y predicando, ha cantado al lado de los mas grandes predicadores cristianos de Latinoamérica. Tiene cerca de 30 canciones cristianas escritas y gravadas, Un Cd “Caminante”, con su verdadero nombre: Armando Velásquez. Graba para audiciones Peruanas: Rompe cadenas, Mensajero de Amor, Prepárate mi Hermano, Como pintar al maestro, son algunos de sus éxitos entre la música Cristiana.

DONDE ESTA AHORA: QUE HACE

Enzo Armando viajo con su familia a los Estados Unidos hace 5 años en el 2003, sigue cantando predicando y trabajando, tiene a su lado a su esposa Lila y 4 hijos, Enzo Jr, que es publicista y productor en Perú. En los Estados Unidos, Vanessa, abogada, Jonathan ingeniero, Anabell, estudiante de arquitectura. Su testimonio y vida han sido grabados en un DVD recientemente en California. Lo pueden ver y pedir aqui. También sus canciones han sido re-grabadas en un Cd con 18 temas del recuerdo, en los Estados Unidos. Sigue cantando en California, Pensilvania, Washington, etc. Tuvo un programa de radio de música del recuerdo en California, ha sido director de 2 medios escritos (Revistas) también en esa ciudad norteamericana. Se mantiene relacionado con todo el pueblo cristiano americano y latino. Y en mayo 2008, empieza a grabar su Nuevo Cd, con 15 canciones nuevas. Su legado artístico sigue siendo una inspiración, deleite y bendición, para todos los que lo queremos y admiramos pues es otro de los grandes artistas y personas que han dado y siguen dando orgullo y prestigio al Perú. Ahora expandiendo el reino de DIOS y Su Cristo mientras sus discos siguen sonando en programas radiales.

y ya era hora de que alguien te hiciera algo de justicia amigo aunque tú no lo quisiste por muchos años. Adelante sin mucha bulla, querido amigo ENZO ROLDAN. Yo estuve allí contigo en muchas de estas, tus vivencias.

Luis M Arce.

PEPE MIRANDA

Pepe Miranda: “El Rey de la Nueva Ola Peruana”

Nació el 9 de Junio de 1941, en Lima. Integró como cantante el cuarteto “Los Kit-Kat’s”, en el que participaba también un destacado deportista, Roberto Abugattas, campeón sudamericano de Salto Alto. A fines del año 62 triunfó como solista en el certamen “Buscando al Ídolo de la Nueva Ola 63”, realizado por el animador Sergio Vergara en “El Show de Sergio”, en el Canal 2 de Lima. Firmó contrato con la disquera El Virrey, grabando un simple con “Dame Felicidad” y “Te has Quedado Sola”.
Su segundo disco, “La Pera Madura”, le dio la consagración definitiva, coincidiendo con su presentación en “Cancionísima”, en el Canal 13. Grabó algunos LP de gran suceso, con covers de música italiana y varios temas compuestos por Peter Delis, con letra de Eddy González, joven disc-jockey y periodista arequipeño: “Cristina”, “La Locura”.
Con Lucho Macedo registró los boleros “Cuando Vivas Conmigo” y “Que te Cuesta”. Viajó a Buenos Aires, donde se presentó en el “Tropicana Club” de Canal 9. Grabó para CBS Argentina (“Achumbambéleli”, “Los Chicos y las Chicas”). Regresó a Lima después de cuatro años y continuó con su actividad discográfica. En 1973 participó en la Sexta Edición del Festival Coco de Oro, en Barranquilla, acompañado por otro cantante nuevaolero peruano, Rulli Rendo, quien debutó allí en su nueva faceta de arreglista y director. Su canción obtuvo el tercer lugar, pero Pepe y Rulli acapararon los premios a los intérpretes: mejor intérprete, mejor arreglista, mejor director. Desde 1974 a 1982 Pepe se radicó en Venezuela. Continúa activo.

http://www.youtube.com/watch?v=46bRPXkvy5c (PEDRO)

http://www.youtube.com/watch?v=me1PgKDneJ0&feature=related (LA PRIMERA PIEDRA)

JAMES DEAN: REBELDE SIN CAUSA

James Byron Dean (Marion, Estados Unidos, 8 de febrero de 1931 – Cholame, Estados Unidos, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense.

Primeros años

Nació como James Byron Dean en Marion, en el estado de Indiana. Sus padres fueron Mildred Winslow y Winton Dean. Seis años después de que su padre hubiese dejado de ser agricultor para ser técnico dental, James y su familia se mudaron a Santa Mónica, California. La familia pasó varios años allí, se cuenta que el joven Dean fue un hijo muy apegado a su madre; según Michael DeAngelis, ella fue "la única persona capaz de comprenderle". Se matriculó en la escuela pública de primaria Brentwood, en el vecindario del mismo nombre de la ciudad de Los Ángeles hasta que su madre murió de cáncer (Dean tenía nueve años en ese entonces).

Sin opción de poder cuidar a su hijo, Winton Dean mandó a James con su hermana, Ortense, y su marido, Marcus Winslow a una granja en Fairmount, Indiana, donde fue educado en un entorno de influencia Cuáquera. Dean se guió por los consejos y la amistad del pastor metodista Reverendo James DeWeerd. A DeWeerd se le supone haber tenido una influencia formativa sobre Dean, especialmente en haber creado un interés en los toros, las carreras de coches y el teatro. Según Billy J. Harbin, "Dean mantuvo una relación muy cercana con su pastor... la cual comenzó en su último año de escuela secundaria y duró muchos años". En la escuela secundaria, las representaciones teatrales hechas por Dean pueden considerarse como pobres. Sin embargo, llegó a ser un atleta popular, ya que jugó en los equipos de baloncesto y de baseball y además estudió dramatización.

Años después se supo que Dean se llevó un secreto a la tumba que fue desvelado gracias a Elizabeth Taylor. La actriz se lo contó a un periodista y le pidió que no lo sacara a la luz hasta que ella hubiese muerto. En 1997, Taylor fue entrevistada por Kevin Sessums para la revista ‘'POZ'’ de activismo contra el SIDA. En aquella entrevista, la actriz reveló un dato no conocido sobre Dean:

«Amaba a Jimmy (James Dean). Te voy a decir una cosa, pero es ‘off the record’ hasta que muera, ¿de acuerdo? Cuando Jimmy tenía 11 años y su madre murió, empezó a sufrir abusos sexuales por parte del pastor de su iglesia», desveló entonces la actriz, según recoge The Daily Beast. «Creo que aquello le atormentó por el resto de su vida. En realidad, sé que fue así. Hablábamos mucho sobre ello. Durante el rodaje de ‘Gigante’ pasábamos noches en vela hablando y hablando, y esa fue una de las cosas que me confesó», afirmó Taylor.^[1]

Antes de ser actor

Amaba el teatro, comenzó a estudiarlo y a practicarlo desde muy joven. Antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras. A los 18 años viajó a Los Ángeles donde cursó sus estudios en la Universidad de California, (UCLA). En diciembre de 1947 empezó a conseguir pequeños papeles en cine y televisión, también hizo un famoso anuncio de Pepsi (ese día conoció a su representante Isabelle Dreasemer). Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor's Studio.

Primeros papeles

Antes de viajar a Nueva York consiguió en 1951 un papel en la película Fixed Bayonets, también hizo otros dos pequeños papeles en las películas Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, ambas en 1952. Después de solicitar a numerosas agencias de actores trabajó en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión, que sin embargo no trascendieron. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, The Immoralist, que tuvo una acogida muy positiva por la crítica, ese año también tuvo otro papel en la película Trouble Along the Way.

Al este del Edén

Finalmente, Jimmy, como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en Al este del Edén. El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado.

Dean y Kazan volaron juntos desde Nueva York a Los Ángeles el 8 de marzo. Dean se mudó a un piso en el plató de la Warner con Richard Davalos (que haría de Aaron, hermano de Cal). El rodaje empezó el 27 de mayo. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén. A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone. Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó. Durante la ceremonia de la boda de Angeli, se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo. Ella murió en 1971. El rodaje de la película acabó el 9 de agosto.

Dean no acudió al estreno de Al este del Edén el 9 de marzo de 1955. Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más. Por su actuación en dicha película tuvo su primera nominación al Oscar.

Rebelde sin causa y Gigante

Al poco tiempo, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por Natalie Wood. Cuando llegó a Hollywood para trabajar en la película se compró su primer Porsche un Speedster 356 descapotable blanco. El 26 de marzo corrió su primera y segunda carrera donde fue el primero en una y el segundo en otra. La película empezó a rodarse el 28 de marzo de 1955 en blanco y negro, pero al ver el éxito de Al este del Edén volvieron a empezar en color, se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde. El 1 de mayo corrió en su tercera carrera donde quedó tercero. Durante este tiempo Dean rodó Gigante (Dean se unió al rodaje más tarde ya que estaba terminando Rebelde sin causa), de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. En su cuarta y última carrera, mientras iba cuarto, un pistón del Speedster estalló y se tuvo que retirar. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches durante la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México. Durante los descansos del rodaje Dean grababa la película entre bastidores con su Bolex de 16 mm. Por esta película obtuvo su segunda nominación al Oscar (en esta ocasión póstuma) y también su compañero de reparto Rock Hudson obtuvo otra nominación en la misma categoría. Ambos fueron derrotados por Yul Brynner por "El rey y yo".

Accidente fatal

Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder 550, bautizado como “Little Bastard” por Bill Hickman, otro corredor, amigo personal de Dean que formó parte de su equipo como instructor, siendo especialista en rodajes de escenas peligrosas con coches. El 17 de septiembre (días antes de su muerte) hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia.^{[cita requerida]} Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que se lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.

El 30 de septiembre de 1955 enganchó el Porsche en su ranchera para llevarlo a Competition Motors para una puesta a punto. Allí se reunió con el fotógrafo Sanford Roth y su amigo el actor Bill Hickman. Su mecánico Rolf Wütherich pasó tres horas poniendo a punto el motor de alto rendimiento y un cinturón de seguridad en el asiento del conductor. Antes de ir a Salinas, Dean paró en una gasolinera a seis manzanas de su casa para repostar. Entonces decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros (cuando en un principio iba a llevar el Porsche en el remolque de su ranchera). Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en el cruce 41-46, en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda y se rompió el cuello en el choque, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del Ford, que solamente se rompió la nariz y se lastimó un hombro, murió de cáncer en 1995, mientras que el mecánico de Dean salió despedido del coche, se destrozó una pierna y se rompió la mandíbula, pero murió tiempo después en un accidente de coche en Alemania (1981).^{[cita requerida]}

RECUERDOS DEL LLANERO SOLITARIO

El Llanero Solitario: Uno de los personajes televisivos más populares fue sin duda alguna el Llanero Solitario, creado en 1933 por George Trendle para la radio. Clayton Moore protagonizó la mayoría de los 221 episodios de 23 minutos presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart interpretó el papel entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios.

Jay Silverheels fue su fiel compañero Tonto (Toro para el mercado latinoamericano). El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fue el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla. Curado por Toro (ellos habían sido amigos en la infancia), Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje de Cavendish). Armado con revólveres que disparaban balas de plata que podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre Silver (Plata) su fiel caballo, mientras que Toro lo hacía sobre Scout. En la última temporada Chuck Courtney fue enrolado como el hijo del Llanero, Dan Reid.

Usualmente el dúo acampaba lejos de la cuidad, pues eran confundidos por bandidos a causa de la máscara del Llanero. Era común que Toro marchase a la ciudad haciéndose pasar por un piel roja común y corriente para oír por casualidad los planes de los villanos de turno. O también que el Llanero se disfrazase con el mismo objetivo (con lo cual se tenía que desprender de su máscara). Así aparecieron personajes como el Viejo, un inmigrante sueco; José, un bandido; Don Pedro O'Sullivan, un irlandés mexicano y el Profesor Horatio Tucker, vendedor de medicinas milagrosas.

El éxito de la serie fue tan grande que sirvió para estrenar dos películas en la pantalla grande y dio lugar a una serie de dibujos animados emitida entre 1966 y 1969. Además posibilitó que Clayton Moore se retirase del cine y de la TV en 1959 para dedicarse a hacer apariciones públicas caracterizado como su personaje. En 1979 Lone Ranger Television Inc., subsidiaria de Wrather Corporation, logró mediante la vía legal, suspender estas presentaciones para allanar el campo sobre el filme que se estrenaría al año siguiente. Moore sin embargo recuperó su derecho en 1985.

Clayton Moore: Jack Moore nació en Chicago, Illinois, el 14 de Septiembre de 1914. Tempranamente, a partir de los 8 años, se convirtió en acróbata circense trabajando como equilibrista en dos circos antes de aparecer en la Feria Mundial de 1934. Más tarde pasó a trabajar en New York y en 1938 comenzó a dedicarse a ser doble de riesgo en filmes de acción. En 1940, a sugerencia del productor Edward Small, cambió su nombre por el de Clayton Moore, comenzando a ser llamado para papeles menores en westerns y aventuras de clase B a partir de 1940. Luego de la guerra siguió interpretando todo tipo de papeles en filmes de acción y seriales cada vez más importantes: en Jesse James Rides Again (1947) interpretó el papel de James, el cual repetiría al año siguiente en Adventures of Frank and Jesse James (1948).

1949 sería un año importantísimo para Moore, quien interpretó a un héroe enmascarado en Ghost of Zorro. Más tarde fue contratado para el papel principal en una serie acerca del Llanero Solitario, versión de un popular programa de radio que llevaba más de una década de emisión exitosa. Durante algunos años la celebridad de Moore (y la de Jay Silverheels, el indio Tonto, fiel compañero del Llanero) se extendió a nivel mundial. Pero una disputa salarial en 1952 determinó que Moore fuese despedido y en su reemplazo entrase John Hart. Hart no tuvo el magnetismo de Moore y luego de una temporada estaba liquidado. En tanto Moore regresó al cine de acción, en seriales de aventuras y westerns. Pero los productores ofrecieron al actor un sueldo mayor y el regreso no se hizo esperar. Hasta 1957, cuando la serie se canceló, 169 episodios fueron filmados y como resultado Clayton Moore se convirtió en el más popular cowboy salido de la pantalla chica (hubo versiones del Llanero Solitario en la pantalla grande, pero no alcanzaron la repercusión de la serie televisiva).

Clayton apareció en dos filmes acerca del personaje: The Lone Ranger (1955) y The Lone Ranger and the Lost City of Gold (1958). Luego del final de la serie el actor se retiró del cine y se dedicó mayormente a presentarse en todo tipo de eventos como el Llanero Solitario (Clayton Moore es el único actor que figura en el paseo de las estrellas de Hollywood con su nombre y con el de su personaje de ficción). Estas apariciones comerciales se extendieron a lo largo de dos décadas hasta que la compañía dueña de los derechos del personaje, Wrather Corporation, en 1975, inició un juicio a Moore para suspender estas presentaciones. El motivo era que planeaban producir un filme acerca del Llanero Solitario y no querían que la imagen del popular héroe fuera confundida con la del viejo actor (que contaba ya más de 60 años). Como resultado Moore perdió el juicio y aunque siguió participando en eventos y convenciones, tuvo que precindir de la máscara. El filme fue estrenado en 1981 y pasó desapercibido. Así que Moore apeló y en 1984 consiguió ganar el juicio y regresar a su máscara.

Jay Silverheels: Harold Smith nació el 26 de Mayo 1919. Fue jugador de Lacrosse (una especie de juego de pelota) y boxeador antes de entrar en el negocio del cine como doble de riesgo en 1938. Trabajó en varios filmes durante los años '40 hasta que ganó alguna notoriedad como un rufián en el filme Key Largo (Cayo Largo, 1948) el cual era protagonizado por Humphrey Bogart. La mayor parte de sus roles eran apariciones de extra como 'indio'. En 1949, luego de una labor en The Cowboy and the Indians junto al actor de filmes clase B Clayton Moore, sería contratado para el papel de Tonto, el fiel compañero indio del Llanero Solitario en la exitosa serie que se extendió entre 1949 y 1957. Jay tuvo una celebridad mundial (más de la que alguna vez había soñado) acompañando a Moore no solo en los episodios de la serie sino también en dos películas cinematográficas en color y numerosas presentaciones comerciales a lo largo de décadas. Gracias a esta fama pudo convertirse en portavoz de los intereses de los indios para mejorar el status de los mismos para la TV. Luego del final de la serie, Silverheels siguió atado a su papel y en las siguientes dos décadas apareció en pocos filmes, mayormente en papeles de indio. En 1971 el actor cambió su nombre original al artístico. Falleció en 1980.

Algunas Fotos