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viernes, 16 de noviembre de 2012

Billy Cafaro

Billy Cafaro, a veces escrito erróneamente Billy Caffaro (Buenos Aires, 1 de noviembre de 1936) es un cantante de rock and roll argentino, uno de los primeros en Iberoamérica, que obtuvo un efímero éxito masivo a fines de los años cincuenta.

BIOGRAFÍA

En la contratapa del LP "Bailando con Billy", editado en 1959 por Columbia, se incluye esta biografía de Billy Cafaro:
"BILLY CAFARO nació en Buenos Aires, el 1° de noviembre de 1936, y desde muy temprana edad dio muestras de un innato sentido artístico que le. permitía retener con facilidad cualquier trozo musical. Al terminar sus estudios primarios comenzó un curso de violín, instrumento que lo apasionaba. Sin embargo, sus padres, de modesta condición, entendiendo que la música estaba lejos de constituir un seguro porvenir para el hijo, lo inscribieron en una escuela industrial".

QUE SIGA EL TWIST

"Los estudios industriales significaban un verdadero suplicio para Billy, que no podía dedicar a la música todo el tiempo que hubiera deseado. Esta situación duró cuatro años, justamente hasta el día que en lugar de ir a los exámenes de matemáticas abandonó el hogar para lanzarse a correr mundo. El episodio terminó con su detención por las autoridades de Paso de los Libres cuando pretendía cruzar la frontera sin documentos.

FUISTE TU

Devuelto a su domicilio de la Capital Federal, debió comenzar a trabajar paro ganarse el sustento. Mientras desempeñaba sus tareas diarias, surgió en él insensiblemente lo que había de ser su definitivo rumbo artístico: el canto. Entre el monótono lenguaje de las máquinas del taller, la voz de Billy Cafaro se elevaba como un rebelde afán de evasión, como un impotente anhelo de una existencia más poética y más libre.
Esto, es lógico, no tardó en crearle dificultades con los empleadores, y decidió entonces elegir un sistema de vida acorde a su temperamento, yendo a refugiar sus inquietudes en una solitaria isla del Delta del Paraná, donde compartió las labores y la vivienda con un viejo isleño. Allí, en medio de la naturaleza, fué plenamente feliz, hasta. que la obligación del servicio militar lo restituyó a la ciudad".

SI SI SI SI

"Mientras estaba haciendo la conscripción se produjo el fallecimiento de su anciano amigo, que al no tener descendencia alguno legó su vivienda y los tierras circundantes a Billy, en prueba de la estima que le había cobrado durante los años compartidos en la isla. Fué así que una vez terminada la conscripción volvió al Delta del Paraná. Pero la Providencia vino a alterar bruscamente el curso de su vida. En efecto, una crecida del río Paraná anegó la isla, asolándola completamente. Nada quedó: ni vivienda, ni enseres, ni sembrados.
El desastre fué la única fuerza capaz de devolver a Billy Cafaro a Buenos Aires, donde le aguardaban dos inevitables alternativas: emplearse nuevamente en un trabajo rutinario o hallar un medio de dar libre cauce a sus inquietudes artísticas. Decidió probar suerte en esto último: en Columbia Argentina se concretó su futuro: el director Lucio Milena le tomó una prueba, ésta resultó favorable, y así quedó Billy Cafaro incorporado al elenco artístico de Columbia, que ha hecho con él un nuevo y sensacional hallazgo".

JOVEN

Después de tan novelesca juventud (fruto en parte de la imaginación de algún publicista), llegó el éxito para Luis María Cafaro (verdadero nombre de Billy), y en 1959 se transformó en un revulsivo para la música argentina, dando un impulso decisivo a la música "moderna" en el país. Antes de esa prueba en Columbia había cantado Jazz, baladas y algunos tangos, con la orquesta "Jazz Club" que dirigía en Zárate su primo Virgilio Expósito, grabando "Only You", el famoso tema de The Platters.
Su primer simple en Columbia incluyó "Pity Pity" y "Tú eres", editado en los dos formatos de discos, el viejo "78" de pasta y el nuevo "33 irrompible". La respuesta del público superó todo lo esperado, con una venta de casi 300.000 copias. Esta cifra se incrementó con sus siguientes éxitos: "Personalidad", "Marcianita", "Un Telegrama", incluidos luego en el LP mencionado. Cada presentación suya en un club, en alguna radio o en la TV movía gran número de seguidores que cortaban las calles para ver a su ídolo.

MÁGICA LUNA

Su segundo LP incluía dos temas compuestos por Lucio Milena para la película "La Patota" (1960): "Bésame Pepita" y "Viento, Viento" (el comentario de la contratapa del LP lleva la firma de Mirtha Legrand, protagonista del film). Billy participó en la película cantando 3 temas, siendo "Viento, viento" el leitmotiv del film.
Entre otros temas hay también versiones castellanas de temas italianos, como la hermosa "Mira que Luna", "Baby Rock", "Clarito de Luna". También era éxito en Italia la versión de Marino Marini de "Kriminal Tango", de autores alemanes.
Este tipo de tangos europeizados estaba muy de moda, pero cuando Billy grabó la versión castellana generó grandes polémicas en Argentina, en plena época de rechazo a la innovadora música de Astor Piazzolla por los amantes del tango tradicional. Hubo incluso algunos incidentes, lo que afectó las ventas de su tercer LP "OK Billy".

MARCIANITA

Los temas de Billy se vendian bien en España, lo que motivó que en 1962 se radicara en ese país. Si bien llegó a grabar varios EP, no alcanzó el éxito deseado, y su regreso a Buenos Aires pasó desapercibido ante el auge del "Club del Clan", donde alguna vez se presentó como invitado sin mayor suceso. Algunos fans hablaban en ese entonces de una "conspiración" de las discográficas para mantenerlo alejado de las grabaciones. Durante unos años volvió a España, donde registró sus últimos EP entre 1965 y 1967.
Aparentemente empezó a tener problemas económicos que lo llevaron a volver a su vida aventurera realizando múltiples actividades, incluyendo actuaciones en pequeños pueblos acompañado solo por su guitarra, a cambio de alojamiento y comida.

LA STRADA DÉL AMORE

En 1973 volvió a Buenos Aires, grabando en Micsa un simple con dos lindos temas de Dino Ramos: "En el Silencio Azul" y "Un Dios de Arena". No tuvo mayor éxito y -según cuenta Billy en la revista "Años Dorados"- se transformó desde entonces en un "quijotesco linyera". En 1977 Interdisc publicó el LP "Los más Grandes Éxitos de Billy Cafaro" (reeditado en 1989 por EMI en el cassette "Pity Pity"), con nuevas versiones de sus éxitos de los 60 y dos temas posteriores: "Cordón" (de Chico Novarro) y "Balada Para Dos Soledades".


MIRA QUE LUNA

En los 90 Billy reapareció en espectáculos nostálgicos y cantando boleros y tangos. Sigue plenamente activo. Ha realizado en 2003 presentaciones en el Dade County Auditorium de Miami con gran aceptación del público y actúa en Casinos, Bingos, Pubs, fiestas y eventos privados. Vivió en un pequeño barco en la costa norte del Gran Buenos Aires hasta que contrajo su segundo matrimonio, con una admiradora de sus años de grandes éxitos con la que se reencontró después de 35 años. Sigue en el norte del Gran Buenos Aires, pero ahora en un departamento en Beccar.


UN TELEGRAMA

Grabó en 1998 "Dos Almas", un CD con clásicos bolerísticos para el sello Magenta, y en 1999 Sony editó "20 Grandes Éxitos" con sus temas de 1959-61. En 2000 el sello español Rama Lama publicó en CD los primeros seis LPs que aparecieron en ese país. En el año 2006 completó la grabación de un CD con tangos, valses y candombe en tributo a sus primos Homero y Virgilio Expósito "Billy Cafaro con un Tango en el bolsillo" (aún sin presentación oficial).
Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, con dos grandes éxitos, una versión de Paul Anka, "Pity, Pity" (sin traducir y dando a entender que se trataba del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La balsa vendería 250.000) y "Personalidad". Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar un rock alemán llamado Kriminal Tango, que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.

OH VENUS

Volvió a la Argentina en 1963, actuando como invitado en el Club del Clan, pero sin mayor suceso. Entre 1965 y 1967 grabó algunos EP en España. Cafaro no logró obtener nunca más el éxito de sus primeros años, ni pudo volver a grabar, debido a lo cual sus fans denunciaron que existía una conspiración de las compañías grabadoras en su contra.
Sufrió entonces serias restricciones económicas, viviendo precariamente como un «quijotesco linyera», como él mismo se denominó.[4]
En 1973 grabó en Argentina un sencillo con dos temas de Dino Ramos, "En el silencio azul" y "Un dios de arena". En 1989 volvió a aparecer grabando para EMI un cassette titulado "Pity Pity", con versiones de sus éxitos de los años sesenta y dos temas nuevos, el tango "Cordón" de Chico Novarro y "Balada para dos soledades". Luego de eso Billy comenzó a realizar espectáculos nostálgicos y cantar también tangos y boleros.

Discografía

1957: Pity Pity y Only you (simple).
1958: Personalidad (simple).

1958: Bailando con Billy.

1959: Kriminal tango (simple).

1959: Billy Cafaro II.

1960: OK Billy

1973: En el silencio azul / Un dios de arena (simple).

1989: Pity, Pity (cassette).

PACO DAGLIO

Paco Daglio

TE ESPERO AQUÍ
http://www.youtube.com/watch?v=QVXGZPQIiVs

Apareció en 1964, cantando interpretaciones del norteamericano Paul Anka. Puso de moda: "Te Espero Aquí","Qué le importa a la gente", "Dos caminos" y muchas más, de éste recordado cantante peruano de la nueva ola del 60´.

QUE LE IMPORTA A LA GENTE

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PRINCIPE AZUL

DOS CAMINOS


ROBBY: MURIO DE AMOR

Rodolfo Pérez Chévez ganó en 1964, a los 17 años de edad, el certamen de nuevos valores "Buscando una Estrella", que organizaba el animador chileno Sergio Vergara, en el Canal 2 de TV de Lima. Obtuvo como premio un viaje de dos meses a Buenos Aires. A su regreso compartió presentaciones con Pepe Miranda, César Altamirano, Elmo Rivero y Jimmy Santi. Grabó para Odeon versiones castellanas de éxitos de San Remo, como "La Inmensidad" y "Hay que Saber Perder", y temas propios: “Veinte Pesos”, “Tempestad”. En Marzo de 1970, después de actuar en un programa, se suicidó con un disparo en el corazón, en el hall del Canal 4. 
Después de muchos años vuelvo a escuchar estos hermosos temas, me acuerdo de Robby, yo tenía 16 años cuando lo veía junto con aquellos que eran nuestros ídolos en el clan del cuatro todas las semanas, me dolió mucho su determinación pues aunque no lo conocí personalmente era como un amigo, ahora solo queda la nostalgia de aquella muy buena voz, ahora que ya no se escuchan sus canciones en la radio, tú nos lo has devuelto, gracias por este instante de recuerdo.
Robi fue una gran promesa que perdimos. Es curioso que se suicidara el mismo año que el compositor de una canción que él también cantaba, me refiero a Luiggi Tenco, grande como Robi. No podemos juzgar a nadie y sólo queda recordarlo y rescatarlo de un olvido injusto. La Nueva Ola de los 60 tuvo artistas realmente grande, y varios se fueron más temprano de lo debido
Tenía una deuda pendiente con el Gran ROBBY: difundir sus éxitos y rescatarlo del olvido.Espero haber cumplido al aportar estos 4 temas:

VEINTE PESOS Y LA TEMPESTAD
TEMPESTAD
HAY QUE SABER PERDER
Bisogna saper perdere (Giuseppe Cassia-Ruggero Cini. Cantada al Festival de San remo 1967 por Lucio Dalla y The Rokes, aqui versionada por el cantante nella nueva ola peruana - uploaded via http://www.mp32u.net/

Los Shain's

Los Shain's es una banda de garage rock, rock and roll y rock psicodélico peruano formada en 1964. Fue una de las bandas más importantes de la "época dorada" del rock peruano en los 60s. Grabaron 4 discos de estudio fueron la banda sonora de la película mexicana Las Psicodélicas. Durante su duración pasaron muchos integrantes sin embargo habrían dos estables y fundamentales en la historia del grupo y que luego de la separacion del grupo seguirían aportando para la historia del rock peruano y serian el vocalista Gerardo Manuel y el guitarrista Pico Ego Aguirre. La banda original decidió reunirse a mediados del 2005 para realizar una serie de conciertos.

SUMMERTIME

Historia
Inicios y formación
La historia de la banda comienza cuando en 1964 los hermanos Juan Luis y Raúl Pereyra junto a David Delucci Pereyra empezaban sus ensayos inspirados inicialmente en The Beatles y The Shadows. Para fines de ese año conocen a Pico Ego Aguirre, quien provenía de una familia muy musical. Completaron al grupo con Quique Rossell en batería y Nito Muente Saco- Vértiz en voz. Luego el padre de Pico, Enrique Ego-Aguirre se convirtió en su manager y les consiguió presentaciones en programas como Lo mejor de la semana y en Clan del cuatro. Luego Quique Rossell y Nito Muente Saco-Vértiz, serian reemplazados por Carlos Manuel Barreda y el Miguel Arista en voz. Luego graban su primer disco de 45 R.P.M. para el sello Iempsa que contenia los temas "Tomahawk", composición instrumental de Juan Luis y el tema "Pretty girls everywhere" de Eddie Cochran, luego los hermanos Pereyra dejaron la banda y Juan Luis Pereyra formaría Los Drag's.

DE REPENTE TU ME AMAS

Éxito y popularidad
Para fines de 1965 la banda recién tomaría personalidad con la incorporación de Gerardo Manuel quien junto a Pico Ego Aguirre quienes para esa época ya tenían planeado explorar mas con el surf rock y el garage rock, lo que ayudaría a obtener un eje para el grupo y para la movida rockera de la época. Empezaron a influenciarse rápidamente por grupo de garage rock como The Trashmen, The Ventures, Dave Clark Five, The Zombies entre otros.

El grupo para la grabación de su primer LP, obtuvo instrumentos de ultima generación como Fender Mustang, Fender Stratocaster, batería Ludwig y sistema Eco de cinta. En su primer LP grabaron covers adaptadas al español por Gerardo Manuel y 2 temas propios "Shain’s a go go" y "Hoy". La alineacion de este primer disco titulada El ritmo de Los Shain’s fue con Pico, Gerardo, Alexei Kostriski Pereyra en bajo, Lynn Stricklin en el órgano Farfisa y Julio Chávez Cabello en batería.

SELLADO CON UN BESO

EL MONSTRUO


Los Shain's sólo tendrían una personalidad definitiva con la incorporación de Gerardo Manuel Rojas Rodó como vocalista. Gerardo es el personaje más conocido de la primera escena rockera en el Perú, y el único vínculo mediático con las posteriores generaciones de músicos, a través de su labor de difusor en su programa de televisión Disco Club. Por eso, me detendré un momento en su biografía.

EN LIMA

Gerardo Manuel Rojas Rodó había nacido en el distrito de Breña. Su madre era concertista de piano y su padre pertenecía a la Marina. En su infancia tuvo su primera revelación musical durante la proyección de la película Fantasía, de Walt Disney, con música de Tchaikovski. A partir de ahí empezó a coleccionar discos de música clásica y a escuchar en la radio los éxitos de Pérez Prado y Xavier Cugat. Cuando llegaron las canciones de Bill Haley a su padre lo habían destacado como capitán en el puerto de Pisco y toda la familia se había mudado con él a la vecina ciudad de Ica, donde Gerardo estudiaba en la Gran Unidad Escolar San Luis Gonzaga. En aquel entonces no pensaba tanto en el rock, sino en el jazz, ya que tocaba el saxo alto desde los 9 años, era fan de Gerry Mulligan y había debutado como músico en el colegio con su banda Funk Kings, mereciéndose una amonestación del obispo de Ica porque se habían presentado vestidos como curas.

UN MUNDO NUEVO

Al puerto de Pisco llegaban barcos con marinos norteamericanos que vendían discos de 45 para poder tener soles y comprar cosas del lugar. Gerardo tomaba el colectivo con sus amigos para incrementar su colección en un mercadillo cercano al mar. Ahí Gerardo se inició en la música surf y el garage. Fue entonces, cuando tenía apenas 14 años, que se le presentó la posibilidad de dirigir un programa de rock en una radio de su ciudad, propiedad del dueño del periódico "La Voz de Ica", amigo de su padre. Empezó a despertarse temprano y a conducir Surf Beat 63 de 7 a 7:30 de lunes a viernes, antes de ir al colegio, ganando la suma de 600 soles mensuales. Pero en la tarde, luego de clases, no abandonaba la música. Con unos amigos del colegio y otros que ya eran universitarios formó una banda instrumental a la que bautizó Los Dolton's (debido al sello de los Ventures) donde tocaba el saxo y la batería. Tocaban twist y su primera presentación fue en radio Independencia. También tocarían en radio Constelación y Carolina. Pero pronto la banda debería separarse, sin haber hecho ninguna grabación.

CUANDO VUELVES
En 1964 Gerardo finalizó el colegio y tuvo que mudarse a Lima para iniciar sus estudios de Derecho en la universidad San Marcos. Sin embargo, no podía abandonar la música. Empezó a presentarse como aficionado en un programa de Radio Victoria llamado "El show de Sergio", en el auditorio del cine Imperio, el mismo donde habían tocado Paul Anka, Chubby Checker y Bill Haley durante sus respectivas visitas a Lima. En ese inmenso teatro Gerardo iba a cantar todos los domingos y siempre veía en primera fila a un grupo de cuatro amigos que se le acercaban e intentaban hablarle sin animarse a hacerlo. Un domingo vencieron el miedo y se presentaron. Se llamaban Tito Andía, Javier Román, Walter Bolarte, y su primo Fernando Bolarte. Le dijeron que tenían la intención de hacer un grupo y lo querían como cantante. Gerardo aceptó al instante. Lo citaron en la casa de uno de ellos en Pueblo Libre. Pero al ir a buscarlos el día indicado, no le quisieron abrir la puerta. Luego de mucho insistir salió la dueña de la casa y le dijo que los chicos se sentían avergonzados porque no tenían equipos, sino guitarras de madera y un cajón criollo; es más, ni siquiera tenían nombre. No importa respondió Gerardo, y acordándose de su banda de Ica, propuso el nombre Los Dolton's. Todos aceptaron y empezaron a ensayar.

TRISTES RECUERDOS

Consiguieron instrumentos eléctricos un mes después. El padre de Tito Andía les dio una garantía para que pudieran comprarlos a plazos. Tito estudiaba en la facultad de economía de San Marcos y un compañero suyo, el nikkei César Ichikawa, se volvió fan de la banda. Estaban creciendo rápidamente. Hicieron una gira a Huancayo y conocieron al cantante de Nueva Ola Pepe Miranda, que pidió que le acompañaran en algunos temas. Como todo salió muy bien, luego los llamaba para compartir cartel en las actuaciones que conseguía. Incluso llegaron a grabar una canción, "El rey de los tablistas", con letra de Gerardo dedicada a Luis Felipe Pomar, que era campeón mundial de tabla hawaiana. Sin embargo, para Gerardo Los Dolton's no eran la unión ideal. A los otros músicos les gustaba un estilo muy melódico y él era más rockero. Diversos acontecimientos precipitaron una ruptura amistosa. Tito Andía jaló varios cursos de la universidad y su padre retiró la garantía para los instrumentos eléctricos, por lo que el grupo se quedó en el aire.

A fines de 1965, en medio de ese impase, Gerardo fue invitado a cantar sin su banda al programa "La Escalera al Triunfo", de canal 4. Era su primera actuación televisiva. Cantó "La vi parada ahí" y "La amo". Ambas canciones se las dedicó a su madre. Fue acompañado por la orquesta de Manolo Dávalos. El programa lo vio el señor Enrique Ego Aguirre, representante de Los Shain's, que inmediatamente dijo que quería a ese vocalista. Dante Bernuy, vecino de Gerardo en Breña, lo contactó con Los Shain's y lo llevó a la casa de Pico para que diera una audición. El ensayo salió bien y Gerardo desertó de Los Dolton's, que incorporarían a César Ichikawa como vocalista. Con la inclusión de Gerardo quedó constituido el núcleo principal de los Shain's. Sin duda alguna fueron los gustos comunes de Pico y Gerardo, bastante avanzadas para la época, los que ayudaron a la cohesión de la banda. Grupos como The Trashmen, The Ventures, The Shadows, Dave Clark Five, The Zombies, Paul Revere and The Raiders, Sam The Sham, The Mc Coys y otros habitantes del universo garagero son las primeras influencias compartidas por este selecto grupo de melómanos de Lima.

Todas las grabaciones las hicieron con el sello IEMPSA (subsidiaria de EMI en el Perú), que tenía estudios con una consola NEVE de 8 canales, manejada por un técnico chileno. El padre de Pico reinvertía las ganancias y para ese entonces sus equipos eran de primera calidad. Justo antes de grabar el primer LP Pico se compró un fuzztone marca maestro de Gibson y un wah wah marca Schaller. Sus instrumentos eran Fender Stratocaster, Fender Mustang, una batería Ludwig, y el primer sistema Eco de cinta. Con todo este arsenal, grabaron su primer LP, que en un primer momento se iba a llamar "Shain's a go go" y luego acabó llamándose "El Ritmo de los Shain's".

En ese entonces no se conocían los efectos de guitarra (Los Saicos, por ejemplo, no usaban absolutamente nada, por increíble que parezca), por lo que tuvieron varios problemas con los ingenieros. El efecto acababa de ser inaugurado en Satisfaction, de los Rolling Stones y en los primeros 45s de los Who y los Kinks (producidos por el olvidado y trascendental Shel Talmy, partero del sonido que luego se dará a luz metal, recordemos que uno de los músicos de sesión favoritos de Talmy fue Jimmy Page, el cerebro de Zeppelin). En el medio peruano los técnicos ignoraban de dónde salían esos sonidos. Casi todos los días iban a tocar al Clan del 4. Una mañana fueron bien pertrechados con sus efectos a grabar las pistas para el programa de la una. Conectaron sus instrumentos y empezaron a tocar su versión de Satisfaction. Al instante el ingeniero pidió parar la grabación porque según él algo sonaba mal: era la distorsión.

Por eso, el sonido del primer LP de Los Shain's es absolutamente innovador para el medio. El disco consistía mayoritariamente en versiones de bandas como The Trashmen, The Ventures, The McCoys, Sam The Sham & The Pharoahs, o The Animals, con la letra traducida y adaptada por Gerardo. Incluyeron tres composiciones propias: "Shain´s a go go", "Vamos" y "Hoy". La formación que grabó el disco estaba conformada por Pico, Gerardo, Alexei Kostriski Pereyra en el bajo, Lynn Striclynn en el órgano Farfisa y Julio Chávez Cabello en la batería.

La canción que más llama la atención del LP –a mi juicio el mejor de su carrera- es El Mounstro, una adaptación de The Crusher, de The Novas. Le pusieron al comienzo el tema introductorio de la serie "La dimensión desconocida" y le escribieron una agresiva letra de ciencia ficción, con Gerardo desgañitándose con la voz más ronca con la que jamás ha cantado. El mounstro –escrito con esa ortografía en la contraportada del disco- fue un tema maldito. A comienzos de 1966 la tocaron en una matinal del cine San Felipe, y mientras Gerardo empezó a cantar: "Soy un mounstro, los voy a destruir, voy a llevarlos en mi platillo...", un criollazo le gritó desde la platea, "oe mostro, échale la culpa a tu vieja". Gerardo, picón, no aguantó el insulto a su madre, saltó del escenario y se puso a golpear al bromista. Nunca más volvieron a tocar esa canción para ahorrarse problemas.

Apenas acabado el disco y ya puesto a la venta, empezó el periodo más intenso de Los Shain's. Desaparecidos Los Saicos se convirtieron para los medios en la principal banda rockera del país. De lunes a viernes tocaban en el programa de TV "El Hit de la una", los viernes por la noche en "Cancionísima", los sábados por la noche en fiestas organizadas por los colegios, los domingos en un promedio de 10 matinales y luego en el programa "Domingos Gigantes". Además, comenzaron las giras por el interior del país. Viajaban en una caravana que incluía a otra gente del espectáculo como Tulio Loza, Cecilia Bracamonte, los hermanos Zañartu y gente por el estilo, todos en el mismo paquete.

Era 1966 y nuevos visitantes internacionales llegaban al Perú. Los primeros fueron Los Shakers. El grupo uruguayo liderado por los hermanos Fattorusso era considerado la respuesta latinoamericana a los Beatles. Sin embargo, supieron evolucionar rápidamente y compusieron brillantes temas propios. Personalmente considero su disco de 1968, La Conferencia Secreta del Toto's Bar como el mejor disco psicodélico salido de cualquier escena latinoamericana. En sus inicios en Punta del Este tocaban a la vez en un grupo de jazz be bop y luego se cambiaban el traje e iban a otros garitos a tocar rock, hazaña esquizofrénica que pocos músicos pueden lograr. Habiendo conquistado Argentina, emprendieron una gira a Perú. IEMPSA organizó el encuentro con Los Shain´s, que fueron al aeropuerto a recibirlos tocando el tema Break it all, de los uruguayos. Los Shakers tocaron en "Cancionísima" y frecuentaron a Los Shain's, que les organizaron fiestas en casa de Gerardo y Carlos Manuel Barreda. El cumpleaños de Hugo Fatorusso, por ejemplo, se celebró en casa de Gerardo. Su madre le preparó al visitante uruguayo una torta de cumpleaños. Además tocaron en un festival y dieron juntos varias entrevistas. Los uruguayos también hicieron presentaciones con Los Dolton’s. Sin embargo el acontecimiento más importante fue el mano a mano que protagonizaron ambas bandas en el cine Excelsior. La policía tuvo que cerrar tres manzanas debido a la afluencia de público.

Al irse Los Shakers, llegaron otros visitantes ilustres, esta vez de Estados Unidos: The Challengers, cuyo guitarrista había tocado previamente con The Astronauts. Con ellos tuvieron un mano a mano en el cine Coloso, en el distrito La Victoria. Además, Pico colaboró con ellos tocando el piano en unas grabaciones que hicieron en los estudios de El Virrey. No se sabe si se llegaron a editar las cintas, ya que The Challengers se las llevaron a su regreso a Estados Unidos. Entonces, hay una nueva reorganización, solo que esta vez Los Shain´s por fin encontrarán su formación clásica. Por estos días ronda en la banda un músico sobre quien hablaremos más detalladamente en el capítulo sobre Los Mad's. Manolo Ventura, en su breve permanencia, tuvo tiempo para dejarles dos canciones.

Para 1966 en la escena local Los Saicos ya se habían separado y el grupo se convertía en una de las principales del momento, el grupo se presentaba en programas como El hit de la una, Cancionísima y Domingos Gigantes. Uno de los memorables momentos de la banda es el mano a mano que tuvieron con el grupo uruguayo Los Shakers en el Cine Excelsior. El grupo que pasaba por su mejor momento de popularidad graban su segundo LP titulado Volumen Dos, al grupo se incorporan los hermanos Juan Carlos y Carlos Manuel Barreda en la base rítmica y Beto Tataje en segunda guitarra, la grabación de este disco fue entre fines de 1966 e inicios de 1967 donde le grupo cambia de estilo por el rock psicodélico y hippie.

Los Shains

Para 1968 la banda graba su tercer LP titulado Docena tres donde el grupo se inspira en sonidos hindú así como también de los Beatles y Rolling Stones, ademas el grupo empezó a usar las distorsiones en guitarra algo muy poco usual en esa época en los estudios de Iempsa. Paralelamente la productora mexicana de cine Churubusco los contrato para que sean la banda sonora de la película Las Psicodélicas dirigida por Gilberto Martínez Solares donde participa también Rogelio Guerra y que seria filmada en Lima. Luego de este rodaje viajan a México a promocionar el filme, a su regreso por contrato tuvieron que grabar un cuarto disco titulado Instrumental donde Gerardo Manuel toco el saxo y en la portada no aparecen los integrantes , esto deteriora la unidad del grupo que opta por separarse en ese momento de popularidad. Sobre aquella separación hay dos versiones de un lado Pico dice que quería evolucionar hacia el hard rock y Gerardo Manuel con los otros de no ver regalías de la película. Luego de esto a fines de 1968 Gerardo Manuel, los hermanos Barreda y Tataje dejan la banda y Pico buscaría unos nuevos integrantes y formaría Los Nuevos Shain's mientras que por su lado Gerardo Manuel formaría The (St. Thomas) Pepper Smelter.

Discografía

Discos de estudio
El ritmo de los Shain's (Iempsa 1966)
Segundo Volumen (Iempsa 1967)
Docena Tres (Iempsa 1968)
Instrumental's (Iempsa 1968)
Recopilatorio



JIMMY SANTY


Jimmy Santy es un cantante peruano de nueva ola quien gozó de éxito y popularidad en la década de los 60s y 70s tanto en Perú, su país natal, asi como tambien en México. Entre sus principales y recordados éxitos son los temas "Sabor a salado", "Barbarella" y "Chin chin" canciones muy populares en el Perú.

Biografía
Nació en Lima el 5 de Mayo de 1941. Estudio en el Colegio Salesiano. A los 18 años conoció a Cecilia con quien tuvo su primer hijo Eduardo. Se casó con la vedette argentina Mabel Luna con quien hacia giras en Ecuador y Panamá para luego viajar a México. Durante su juventud posó para la revista femenina Play Girl. Gozó de mucha popularidad entre las feminas de la epoca en varias partes de latinoamerica. Dejó México en 1986 para volver a Perú por una enfermedad terminal de su madre y desde ahí se quedó establemente en su pais natal. Entre sus principales y recordados éxitos son los temas "Barbarella" y "Chin chin" canciones muy populares en el Perú.




Carrera musicalSus inicios fueron en una compañía de variedades en la que conoció al cantante de tangos argentino Claudio Montes, quien llevó a Jimmy a Chile y Argentina. Regresó a Lima en 1963 y con una buena promoción debutó en el Canal 9 de Lima. Su primer simple apareció en Julio de ese año, con la orquesta de Enrique Lynch, incluyendo "Mira Cómo Me Balanceo" y "Donde Nace la Vida" del peruano Kike Martino. Se presentó en el show televisivo Cancionísima, con Pepe Miranda y Joe Danova (padre de Gian Marco) entre otros.


Su segundo simple contuvo su primer gran éxito, "Sabor a Sal", y "Tus Caprichitos" como lado B. Después de grabar dos LP, en 1966 fue contratado junto con su pareja sentimental, la vedette argentina Mabel Luna, para presentarse en México, donde obtuvo gran suceso con su versión de "Venecia sin Ti". Grabó una docena de álbumes, y en 1969 encabezó durante tres meses las clasificas de popularidad mexicanos con "Mi Primera Novia".


Actuó en las exitosas fotonovelas de aquella época junto a Verónica Castro , Enrique Novi entre otros. A comienzos de los setenta actuó en Rusia y tras se llegada a México se separó de la argentina Mabel Luna a quien le dedico una canción. Después de unos años de escasa actividad grabó en 1984 un exitoso álbum para Polygram, con producción de otro compatriota radicado en México, Rulli Rendo. tras el terremoto de México donde perdió su departamento y la llamada de su madre por una enfermedad terminal Jimmy regresó a Perú en 1986 y desde ese entonces continua radica allí.

A pesar de los años aun continuo vigente y se realizando distintas presentaciones como el Tour-USA 2007 habiendo visitado la ciudad de Long Beach/California como invitado al primer Festival Peruano pro ayuda de los niños pobres del Perú junto a otros artístas consagrados congregando más de ocho mil personas. Asimismo, participó en el Segundo Festival Peruano de Nuevo Jersey, en el Peruvian Parade de Nueva York, el Primer Festival de Boston - Masachussets, Colombian-Peruvian Festival en la ciudad de Los Angeles, entre otros.

Discografía

CHIN CHIN
http://www.youtube.com/watch?v=qja7p5dSOqU
SABOR A SALADO
http://www.youtube.com/watch?v=gJWmFfZKXbA&feature=related
TUS CAPRICHITOS
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2425122399842415224#editor/target=post;postID=8416865641452895423
MIRA COMO ME BALANCEO
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2425122399842415224#editor/target=post;postID=8416865641452895423
MUÑECA DE CERA
http://www.youtube.com/watch?v=lenn3JT02VY&feature=related
JÚRAME
http://www.youtube.com/watch?v=ZchUEZCyZA0&feature=related
AHORA NO
http://www.youtube.com/watch?v=a5IQqN0SCDk&feature=related



jueves, 15 de noviembre de 2012

PEPE CIPOLLA



CHIN CHIN
http://www.youtube.com/watch?v=_DxUteoKRPQ&feature=relmfu

Giuseppe "Pepe” Cipolla, llegó al Perú de muy niño, con su familia oriunda de Nápoles. Inició su vida artística en el “Club de los Niños”, conducido por el “'Tío Juan”, en el Canal 4 de América TV. Pepe, nació el 1 de enero 1948.


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KISS ME NENA
http://www.youtube.com/watch?v=Uw0bn8p955k&feature=related

Giuseppe 'Pepe' Cipolla nació el 1 de Enero de 1948, en Nápoles, y llegó al Perú siendo un niño. Debutó, al igual que muchos de los que conformaron el movimiento nuevaolero peruano, en el Club de los Niños, conducido por el 'Tío Juan', en el Canal 4 de América TV. Participó en varios programas infantiles y de aficionados, hasta que en 1963 se consagró en "Cancionísima", programa del Canal 13, Panamericana TV, interpretando el éxito de Sergio Murillo "La Balada del Hombre sin Rumbo".


HOMENAJE A PEPE CIPOLLA

Promocionado como el teenager de la Nueva Ola Peruana, de la que fué el más joven integrante, firmó contrato con Odeón, donde grabó entre otros temas "Carolina Bésame", "Escalera al Cielo", "Te Daré Platita" y "Marisa".

Pepe Cipolla

ME CONTARON
http://www.youtube.com/watch?v=Dcx018zqVhY&feature=related

Posteriormente pasó a El Clan del 4, programa presentado por el joven animador Rulito Pinasco. Después de la decadencia del movimiento nuevaolero, Pepe se destacó como actor teatral y protagonizó, en los años ochenta, varias telenovelas. Grabó muchos LP, con canciones propias (la más exitosa, "A Cambio de Nada") y de otros autores ("Llora, Llora", en ritmo de Huayno-Twist, del compositor trujillano Leoncio Burgos). A fines de los ochenta debió alejarse de los escenarios, afectado por un cáncer máxilo-facial que ocasionó su prematura muerte en Abril de 1992.




CALLA
http://www.youtube.com/watch?v=-ehlTLWnOQc&feature=related

Alcanzó su consagración en el programa "Cancionísima", que animaba Pablo de Madalengoitia en Panamericana TV, con el éxito de Sergio Murillo “La Balada del Hombre sin Rumbo”.
 
 
TU YA NO ESTARÁS
http://www.youtube.com/watch?v=l7l85l7Q4q8&feature=related
 
También puso de moda: “Carolina Bésame”, “Escalera al Cielo”, “Marisa”, “Te Daré Platita”, “A Cambio de Nada”, "Corazón Contento", “Llora, Llora”, "Chin Chin", y muchas otras canciones.

MIX DE PEPE CIPOLLA
http://www.youtube.com/watch?v=_DxUteoKRPQ

Falleció prematuramente en Abril de 1992.





 

JOE DANOVA



GUARDA ESTA ROSA
http://www.youtube.com/watch?v=8_UBO7B15BI
Javier Óscar Florencio Zignago Viñas (1943—1993), conocido musicalmente como Joe Danova, fue un cantante peruano de nueva ola y baladas. Ganador del Festival de Ancón en 1974. Se casó con la actriz y cantante Regina Alcóver y tuvieron un hijo, el cantautor Gian Marco.


JOSEFINA
HistoriaNació en Lima en 1943. La familia de su padre procede de una ciudad llamada Chiavari, en Genova, Italia. Su bisabuelo Bartolomeo llegó a América con algunos hermanos y hermanas. Su abuelo fue director de correos en Perú. Se casó con la actriz Regina Alcóver a quien conoció en el programa Cancionísima que animaba Pablo de Madalengoitia. Ambos son padres de Gian Marco.[1]



ME HACES SENTIR COMO NUEVO
En 1974 ganó el Festival de Ancón con su balada:"Guarda esta rosa", tema muy exitosa en los 70s , entre otros de sus éxitos están los temas "La Plaga", "El Rock De La Cárcel", "Josefina", etc. Junto a su esposa Regina Alcóver cantaron el tema "Tú me haces sentir como nuevo" del grupo The Stylistics en castellano, en el año 1974.



Discografía
Joe Danova (Odeón, 1962)



EL TWIST DE LA GORDA
http://www.youtube.com/watch?v=99W5meQygjw&feature=related

Filmografía
Un gallo con espolones (Operación ñongos) (1964)
Intriga en Lima (1965)



Referencias1.↑ http://www.caretas.com.pe/EyE/Main.asp?T=3135&idE=951&idS=615